Fan People: Los protectores del Templo

"Etimología: la palabra fanático viene del sustantivo fanum que significa templo, por tanto, fanático quería decir perteneciente al templo y hubo un tiempo en que llegó a significar protector del templo." De http://www.es.wikipedia.org/

En este nuevo capítulo de "Lo que hay que ver" vamos a hablar de cierto producto audiovisual muy de moda en estos últimos años. Estamos hablando de los Fanfilm, o sea cortometrajes (generalmente) realizados por aficionados de una obra: libro, serie, comic, film, etc, cuyos derechos son propiedad de terceros. En resumidas cuentas un homenaje desinteresado de un fanático hacia la obra de la que es devoto. Repasando las últimas y decepcionantes adaptaciones hollywoodenses y comparándolas con los fanfilms mas populares es increíble observar como, muchas veces aquellos emprendimientos independientes motivados unicamente por el amor hacia el producto original son muy superiores a sus contrapartes oficiales.

He aquí un top five de los mejores ejemplos:

5: "Grayson" -John Fiorella
Un fanfilm trailer que nos presenta a un Dick Grayson (el primer Robin) retirado que decide volver a la actividad para investigar la muerte de su mentor Batman/Bruce Wayne.
En esta cruzada contará con la ayuda del comisario Gordon y Batgirl. Pero deberá enfrentarse a toda la galería de villanos del encapuchado sumados a un avejentado pero igualmente poderoso Superman.

4: "Batman: Dead End" - Sandy Collora
Excelente cortometraje que mezcla de manera excelente a Batman y a el Joker con dos de los mejores monstruos de la CF de los ochentas: Aliens y Predators. Imperdible!
El mismo Collora realizaría luego otro gran fanfilm: Batman y Superman-World Finest

3:"Gremlins" - Sacha Feiner
Sacha Feiner ama el cine y se nota. Con poco mas de dosmil euros y mucho talento recreó la secuencia del cine de Gremlins 2 y la adaptó a la era del dvd. En esta ocasión los insufribles monstruos hacen de la suyas metiendose en el Batman de Tim Burton, en el Exorcista, Indiana Jones, Los Goonies y en Godzilla.

2: "Batman: Arkham Asylum" - Miguel Mesa
Si hay un comic que parecía imposible adaptar con fidelidad desde lo visual era Arkham Asylum de Morrison y McKean. Imposible para todos menos para Miguel Mesa, el español lo conseguiría de manera brillante y no se quedaría ahi, sino que tiempo despues lo volvería a hacer con "Slaine" de Simon Bisley, "BadBoy" de Frank Miller y hasta con el "Capitan Harlock" de Leiji Matsumoto

Arkham Asylum - Directed by Miguel Mesas
Cargado por MrMovie. - Videos de arte y animación.

1: "The Hunt for Gollum" - Chris Bouchard y Spencer Duru
El tope de este ranking lo encabeza este mediometraje recientemente estrenado.
Hace un par de años, Chris Bouchard y Spencer Duru decidieron adaptar un fragmento de los apéndices de El Señor de los Anillos. En esta historia, Aragorn a pedido de Gandalf deberá partir en la busqueda de Gollum para averiguar el paradero del Anillo único.
Para su realización, los autores convocaron a un centenar de colaboradores que sin fines de lucro lograron dar vida a los personajes creados por Tolkien casi tan bien como en la millonaria adaptación de Peter Jackson. La historia se ubica años despues de los eventos descrítos en "El Hobbit" y antes de lo visto en "La comunidad el anillo".

Soy tu fan

Aquellos que se hayan quedado con ganas de ver otros fanfilms solamente tienen que hacer una rápida busqueda en Youtube para poder apreciar cientos de otros cortos que estan disponibles en la web. Desde bizarras adaptaciones de los Thundercats o Dragon Ball hasta decenas de homenajes a Star Wars (todo un sub género propio dentro del mundo de los Fanfilms)

Muchachada Nui. Nuiiiiiiiiiiiiiii

Digámoslo de una vez. Antológicamente el humor español a los de este lado del mundo no nos ha hecho reir muchas veces. Desde Gila para acá, pasando por los sketchs de humor de la TVE no hubo nada que nos despertara una sonrisa y ni que hablar de una carcajada. Parecía no alcanzar con compartir un mismo idioma y una ideosincracia similar, siempre había algúna palabra en particular o quizás una manera de entender el humor que nos dejaba afuera del remate gracioso.
Esto parece haber cambiado en estos últimos años. Quizás a caballo de la mentada globalización los códigos humorísticos parecen haberse universalizado y desde hace un tiempo podemos disfrutar de "El Jueves" o de "Torrente" tanto como (o incluso mas) que si fueran productos locales. Desde luego el intercambio no ha sido unilateral y los ibéricos también disfrutan de Liniers, CQC o "Los simuladores".
Uno de los ejemplos de humor español que mas códigos comparten con sus hermanos argentinos es "Muchachada Nuí, tanto que parece un Peter Capusoto emigrado a la península.
Nacido como "La Hora Chanante" y emitido por la cadena por cable Paramount Comedy entre el 2002 y el 2006, encontró nueva casa y nuevo nombre en el 2007 al comenzar a emitirse por La 2 de Televisión Española. En unas declaraciones, los actores argumentaron que escogieron el nombre de Muchachada Nui como combinación de dos factores: "muchachada", que es una palabra que usan mucho en albacete, y "nui", que proviene de la expresión "ojete nui", que es "cuando te pica el ojete porque no te has lavado bien". Julián López, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Pablo Chiapella, Carlos Areces y Joaquín Reyes son los encargados de dar vida a una variedad de personajes que se repiten cada emisión. El programa alterna los sketchs actuados con animaciones creadas por Joaquín Reyes. Algunos de los mas populares son:
*Celebrities. Joaquín Reyes parodia a un personaje famoso que cuenta su vida en clave de humor, siempre con acento manchego. Es equivalente a la sección Testimonios de La Hora Chanante. El personaje famoso es el encargado de conducir el siguiente programa.
*Al fresco: Marcial Ruiz Escribano (personaje interpretado por Ernesto Sevilla) es un hombre de campo que habla de temas relacionados con la sociedad rural. Espacio inspirado en el personaje de El Gañán de La Hora Chanante.
*Enjuto Mojamuto: Animación de Joaquín Reyes donde nos muestra un joven internauta y sus aventuras a través de la red.

En la Argentina, "Muchachada Nui" se puede ver por la señal de cable de TVE o directamente desde su propia web http://muchachadanui.rtve.es/

Si te gustó "Muchachada nui" te va a gustar:

La yapa: El "Celebrities" de Bono. Un clásico de la muchachada.

ANIMETAL!!!!!

Desde hace varios años... Me retracto: desde la irrupción de Los Simpsons en la tv mundial, el concepto de "Dibujos animados" paso de ser algo asociado exclusivamente al público infantíl a ser un fenómeno que abarca a un amplio espectro de edades. Aún asi, situar a Beavis and Butthead, Ren and Stimpy o the Maxx en la grilla de la programación siempre era difícil. Afortunadamente estos dibujos animados para adultos consiguieron establecerse en sus respectivos bloques de animación adultos, tales como "No molestar" de Fox, o "Adult Swim" de Cartoon Network. Y desde allí profundizar en sus contenidos simplemente empujar los límites que los separaban de sus hermanos de género infantiles.
"Metalocalypse" es uno de esos casos. La serie creada por Brendon Small y Tommy Blacha y a la que ellos describen como una mezcla de "Spinal Tap con Scooby-Doo con Noruega." tiene el raro mérito de ser quizás el primer dibujo animado Death Metal. Y no es poco, porque aparte de hacer babear a los fanáticos de Morbid Angel, Entombed o Dismember, la serie está muy buena.
Los protagonistas son: Nathan Explosion, William Murderface Murderface Murderface, Pickles the Drummer. Skwisgaar Skwigelf y Toki Wartooth, miembros de Dethklok una banda parte norteamericana y parte norte-escandinava y tan exitosa que es conocida como "La duodécima economía más grande de la Tierra". Eso sí, los miembros de Dethklok, son tan grandes músicos como estúpidos y aparte de tocar sus instrumentos a la velocidad del rayo son incapaces de hacer otra cosa, ni siquiera prepararse un sandwich.
La popularidad de la banda ha capturado la atención de un grupo conocido como El Tribunal y cada episodio muestra un intento de este grupo siniestro para destruir a la banda, pues sospechan que son parte de una profecía apocalíptica de Sumeria.
Metalocalypse debutó el 4 de agosto de 2006 en Adult Swim y se convirtió un éxito de ratting. Apoyado por esta popularidad y a pedido del público la banda animada sacó el 25 de septiembre de 2007 su album Dethalbum consistente en una combinación tando de canciones de la serie como canciones nuevamente creadas. Vendiendo 33.741 copias en la primera semana de su lanzamiento, el álbum debutó en el puesto 21 en Billboard 200, convirtiendo a The Dethalbum en el álbum de death metal más exitoso de todos los tiempos!!!!!!!! Además, fue descargado 45.000 veces después de subirse al sitio AOL Music durante la semana en la que se lanzó.
Lamentablemente en Latinoamérica y quizás debido a que el DeathMetal no está muy difundido por esta zona, la versión local de AdultSwim no incluye a esta pequeña y oscura maravilla dentro de su programación...
Pero no os preocupeis capullos!!! Dios existe!! Y creó a Taringa.

Son los veinte episodios de la primer temporada.

Uh huhuhuh. Ehehehe, ehhehehe... COOL!!!!

1. Pilot. The Curse of Dethklok http://lix.in/-42ffbc

2. Dethwater http://lix.in/-44865d

3. Happy Dethday http://lix.in/-460cfe

4. Dethtroll http://lix.in/-47939f

5. Dethkomedy http://lix.in/-3b5ea1

6. Dethfam http://lix.in/-3ce542

7. Performance Klok http://lix.in/-3e6be3

8. Snakes 'n' Barrels http://lix.in/-417925

9. Mordland http://lix.in/-42ffc6

10. Fat Kid At The Detharmonic http://lix.in/-491a4a

11. Skwisklok http://lix.in/-3b5eab

12. Murdering Outside The Box http://lix.in/-3e6bed

13. Go Forth and Die http://lix.in/-3ff28e

14. Bluesklok http://lix.in/-42ffd0

15. Religionklok http://lix.in/-448671

16. Dethkids http://lix.in/-3ff298

17. Dethclown http://lix.in/-491a54

18. Girlfriendklok http://lix.in/-4793b3

19. Dethstars http://lix.in/-3ce556

20. The Metalocalypse Has Begun http://lix.in/-3e6bf7

¿De qué hablamos cuando hablamos de Lost?

Se estrellaron, sobrevivieron, algunos se murieron,buscaron comida, se curaron, se asustaron, se siguieron muriendo, escucharon susurros, descubrieron una escotilla, se enamoraron, vieron a otros, fueron secuestrados, secuestraron, nació Aaron,bajaron por la escotilla,

siguieron muriendo, se pelearon, no entendieron, no entendieron, no entendieron, flashearon, flashforwardshearon (??), asesinaron,

se diviertieron, comieron, se bañaron, se besaron, nadaron, naufragaron, explotaron, crecieron, unos se fueron, se mudaron, se contradijeron.

Y un día los rescataron, unos se quedaron y otros regresaron. Pero volvieron, y se estrellaron,

sobrevivieron, algunos se murieron, buscaron comida,

se curaron, se asustaron, se siguieron muriendo...

22 de septiembre de 2004 al 29 de Abril de 2009.

100 capítulos de Lost

Homenajeamos a la mejor serie con un genial texto de Hernàn Casciari

El espectador de Lost es un cornudo feliz por Hernàn Casciari

La primera temporada de Lost fue como el inicio de un noviazgo salvaje. Como esos amores a primera vista en donde sólo cabe pensar que la vida será siempre maravillosa y que nada, en todo el mundo, nos sacará del paraíso. Acción, suspenso, misterio… Pero entonces, un día cualquiera, ella, la mujer amada, nos dice: Corazón, tengo que irme cuatro meses a estudiar a Suiza, ¿me esperas? Y el mundo se viene abajo. Pero no el amor.
Y nos quedamos esas dieciséis semanas como estúpidos, pensando en el día exacto en que volveremos a sus brazos. La distancia, en vez de dar respuestas, nos llena de nuevas preguntas: ¿pensará ella en mí?, ¿qué hacía un oso polar en una isla del Pacífico?, ¿se habrá acostado con algún estudiante de intercambio?, ¿qué misterios esconderán Los Otros...? Intentamos distraernos, salir a la calle, ver a otras mujeres, pero nada tiene sentido sin sus besos. Vemos tres o cuatro episodios de CSI, coqueteamos con Grissom, pero nada es lo mismo si nos faltan los apodos de Sawyer. Nuestra cabeza está en otra parte, en la brisa de la isla, lejos, en un futuro que nunca había tardado tanto.
Y entonces, un día, suena el timbre y vemos el primer episodio de la segunda temporada. ¡Qué dicha más grande, cuántos abrazos! Volver a ver un nuevo episodio después de tanto tiempo es como tocar el cielo con las manos. Es tan grande la necesidad de Lost que no importa que las nuevas tramas no traigan consigo ni una sola respuesta a las viejas preguntas. Ni una. Como cuando regresa de Suiza la novia amada y no nos quiere contar qué ha hecho, con quién ha estado, si ha conocido a alguien. Y además llega con el pelo corto y fumando Lucky Strike. Mala cosa. Pero no nos importa, claro que no, mientras esté otra vez en casa, sana y salva. Le perdonamos el silencio porque la amamos.
La amamos tanto, y ella a nosotros, que un buen día decidimos vivir juntos, ser una pareja formal, y entonces comienza la rutina del amor. Descubrimos en ella algunos defectos: deja las ollas sucias sin remojar, abre nuevas incógnitas sin cerrar las anteriores, aprieta la pasta de dientes por adelante, aparece una imagen del gordo Hugo en un flashback de Sayid, no sabe cocinar un huevo frito, hace uso abusivo del humo negro… Pero no nos importa: estamos enamorados.

La segunda temporada de Lost es un matrimonio entre la serie y el espectador. El salvajismo del amor le ha dejado paso al disfrute de las pequeñas cosas, a la caricia velada y al café con leche por las mañanas de domingo. Ya sabemos que nada es tan perfecto en la pareja, que hay muchos flashbacks que no tienen sentido aparente, que hay roces y gestos desganados...
Pero nadie nos quita del sofá los jueves por la noche. Estamos cómodos en casa, es bueno sentir el calor del otro cuerpo, aunque no nos creamos que Walt haya crecido tanto. Somos una pareja estable.
Y entonces ocurre la primera crisis. Al final de la segunda temporada, justo cuando Los Otros atrapan a cuatro de nuestros mejores náufragos, ella nos dice: Necesito espacio, me voy a casa de mamá unos meses para pensar mejor... Y otra vez nos deja solos en casa, sin entender que va a pasar con nuestras vidas, ni tampoco a dónde se ha ido Michael en ese barco tan pequeño.
Pero nosotros ya no somos aquel novio primerizo que no sabe qué hacer sin el amor de su vida. En este segundo impás nos sentimos vivos, andamos en calzoncillos por toda la casa, disfrutamos la soltería... Y un día conocemos a Heroes (la abstinencia absoluta es difícil) y le ponemos los cuernos a Lost mientras está ausente. Heroes es una serie intensa, hay gente que vuela, señoritas que se caen de los puentes y no se hacen nada, policías telepáticos, japoneses simpatiquísimos. Heroes es una adolescente con ganas de experimentar en la cama. Aprendemos con ella cosas nuevas, nos sentimos inmortales. Tenemos una amante más joven, ¡ah!, qué maravilla es la vida, qué fabulosa la televisión yanqui.
Pero una tarde de domingo, mientras estamos con Heroes en la cama, justo en medio del clímax, nos equivocamos de nombre y le decimos Lost. “Ah, sí, sí, Lost, un poquito más abajo, ahí, en la escotilla”. Y Heroes se pone como loca, se levanta de la cama y se va dando un portazo. Mucho no nos importa, porque desde el episodio once se estaba poniendo bastante pelotuda, con muchas explosiones y tramas cruzadas que no iban a ninguna parte.
Como por arte de magia, a la semana siguiente vuelve a casa Lost y sólo al verla, no antes, justo cuando aparecen en pantalla las primeras escenas, descubrimos cuánto la habíamos echado de menos.

La tercera temporada de Lost es la esencia del amor de pareja. Ha quedado tan lejos el oso polar, las primeras incógnitas, los subidones de adrenalina, la falta de respuestas… Todo es tan lejano y a la vez está allí, sin condiciones. La tercera temporada es una mujer madura que ya ha vivido todas las vidas y ha regresado a nosotros por elección final, por voluntad superior.
Las historias son más pequeñas y nos devuelven los sueños. Y esta vez sabemos, además, que nada es para siempre.
El último abandono no duró tres o cuatro meses, como los anteriores. Esta vez fue casi un año entero sin un nuevo episodio de Lost. Pero como dije, ya soy un experto en esperar que vuelva. Cuando me siento triste miro capítulos viejos y recuerdo los antiguos besos, las primeras caricias; o entro a los foros de Internet para escuchar a otros hacer conjeturas. Que todos están muertos y la isla es El Limbo, que se trata de un universo paralelo y el avión no cayó en este mundo, que la isla es una segunda oportunidad para seres desdichados. Que Hugo es Dios. ¡Cuántas cosas se dicen por ahí, y qué poco me importa!
Ahora que ya ha comenzado la cuarta temporada, yo estoy muy tranquilo. Sí, es verdad, he mandado las sábanas a la tintorería para que huelan mejor, y compré vajilla moderna para el desayuno, y estuve haciendo un poco de ejercicio para que, cuando ella llegue, no me vea descuidado. Pero no estoy ansioso. Ni siquiera le he preguntado a dónde ha ido en estos meses, ni por qué se mueve tanto la cabaña de Jacob, ni cuánto tiempo piensa quedarse esta vez en casa. No. No haré preguntas. Ella, a cambio de mi ingenuidad, a veces me regala polvos monumentales como el del viernes pasado.

La cuarta temporada de Lost es el amor puro entre una historia y su espectador, ese mismo amor fundamental que se explica en el Nuevo Testamento y al que muy pocas almas pueden acceder. Es el amor que todo lo sufre, que todo lo cree, que todo lo espera, y que todo lo soporta. Como el amor de Penélope y Desmond. Yo creo en Lost cuando me dice la verdad, pero también amo a Lost cuando me miente. Y cada vez que se va de casa sin decir nada, soporto su ausencia como un hombre. Y cuando vuelve, como ha regresado ahora por cuarta vez, abro el mejor champán y espero, a oscuras, que entre a casa y me engañe de nuevo.

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