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Beavis & Butt-Head are Back!



Han pasado nada menos que 15 años desde la última vez que se los vio en su serie pero dentro de unas semanas los personajes mas insoportables de MTV vuelven a la pantalla que los vio nacer.

"Beavis & Butt-Head", la creación de Mike Judge regresa con nuevos episodios.

Entre 1993 y 1997 se emitieron las siete temporadas originales de este show que marcó un hito en el canal musical. Con igual cantidad de fanáticos y detractores, los eternos adolescentes alcanzaron una popularidad que por momentos amenazó a la mismísima familia real de la televisión: Los Simpsons.

Emblemas de la rebeldía y la apatía adolescente de la época, llegaron incluso a la pantalla grande en 1996 con "Beavis and Butthead do America" dejando a partir de allí la posta a un personaje completamente diferente pero que era un desprendimiento del show: "Daria"


Mike Judge, su creador, de a poco iría moviéndose hacia areas diferentes. Primero co creando junto a Grag Daniels (SNL, Seinfeld, Los Simpsons) "King of the Hill" para Fox y luego dirigiendo algunos largometrajes como "Office Space" (1999) e "Idiocracy" (2006)

"Mike Judge's Beavis & Butt-Head" se verá a partir del 22 de Abril por la pantalla de MTV latinoamérica.

Aqui los dejamos con un adelanto:


Animúsica

Una selección de algunos de los mejores videoclips animados por algunos de los mas grandes talentos de la industria de la animación
Hoku Uchiyama le da un toque retro a este imperdible video de las siamesas "Evelyn Evelyn"


Bjork "I miss you"- Video producido por Spumco el estudio de
animación del demencial John Krickfaluci genio y figura detrás de Ren & Stimpy.


Matthew Nastuky Raymond S. Persi, un dúo de animadores que trabajaron en los Simpsons se encargaron de lograr este look años 30 para el clip de los Zippers.


Robyn y Benjamin, los personajes creador por el animador sueco Magnus Carlsson
protagonizan el video de Radiohead.

Jin Lenahan, habitual colaborador de Tom Petty rinde tributo al padre de la animación Winsor McCay en este videoclip.

Chiquitita

Pocas cosas hay ciertas en este mundo. Afortunadamente. La sorpresa de encontrarnos frente a aquello que está por venir es uno de los motores que nos impulsan a seguir vivos. También es uno de los mecanismos del arte en cualquiera de sus expresiones. Es por eso que cuando uno se predispone a ver un producto nuevo surgido del maravilloso mundo animado del Estudio Ghibli se posiciona frente a una paradoja. Uno sabe a ciencia cierta que va a presenciar algo maravilloso, y eso debería quitarle un poco de magia al asunto, pero a su vez no puede dejar de sorprenderse ante lo magnífico del resultado. Ocurre con cada largometraje de Ghibli y por supuesto ocurre con su última producción: "Arrietty y el mundo de los diminutos"("Karigurashi no Arietti").
Basada en la novela "The Borrowers" de la escritora británica Mary Norton, la historia
nos presenta a la jóven Arrietty y a su familia (padre y madre) unos seres humanos diminutos que viven en una casa oculta bajo las tablas de una mansión campestre. La tranquila vida del reducido grupo familiar se verá amenazada cuando en una de las excursiones a la mansión (de donde los diminutos consiguen sus víveres) la joven es descubierta por Sho, un adolescente que debido a su frágil estado de salud se establece temporalmente para descansar en la casa.
La puesta en peligro del status quo familiar obliga a la familia a replantearse la situación a la vez que entre Sho y Arrietty se forja una bella amistad.
La dirección de esta cinta cayó sobre uno de los animadores mas jóvenes Ghibli: Hiromasa
Yonebayashi. Mientras que el guión y la planificación es obra del fundador del estudio, el genial Hayao Miyazaki.


Estrenada en Japón a fines del año pasado, Arrietty logró una excelente recaudación lo que consiguió aliviar la comprometida situación económica del estudio cuyo anterior proyecto "Ponyo" no fue tan exitoso como se esperaba.

Tatsumi

Este próximo sábado 5 de Noviembre comienza una nueva edición del Festival de cine de Mar del Plata y como viene sucediendo en estas últimas ediciones, aquellos que amamos las historietas solemos encontrarnos en la programación con alguna sorpresa que nos llega de cerca.
En este año el caso se da con "Tatsumi" dirigida por Eric Khoo.

La cinta animada supone la adaptación de "A drifting life (Una vida errante)", el imponente manga autobiográfico de Yoshihiro Tatsumi. Tatsumi es considerado el padre del Gegika o "drama ilustrado", término que él mismo acuñó en 1957 para trazar una diferencia entre el manga de aventuras o fantástico y aquellas obras que despojadas de artificios reflejara la verdad del propio ser humano.
El largometraje toma como base la autobiografía del artista nipón y la complementa con cinco historias suyas que se intercalan dentro de la narración.

He aqui la sinópsis oficial y los detalles de la proyección:
"A fines de la década de 1950, el japonés Yoshihiro Tatsumi empezó a redefinir el lenguaje de la historieta. Editado y exitoso ya en su adolescencia, un encuentro con el legendario Osamu Tezuka (autor, por ejemplo, de Astroboy) terminó de afirmar su convicción en el tratamiento de temas adultos, en un estilo más realista y con trabajos de mayor extensión que los del manga tradicional. La obra cumbre de Tatsumi, su autobiografía de 800 páginas A Drifting Life, inspiró a Eric Khoo para llevar a la pantalla grande, por primera vez, el universo del dibujante. Compuesto por cinco relatos del período más rabiosamente original de su obra gigante los -´60 y los ´70, cuando marcó de tal forma a la juventud japonesa que se la conoce como “generación manga”-, Tatsumi es un embriagador recorrido animado por las obsesiones, traumas y sentimientos del Japón de posguerra. Y demuestra, en palabras del mismo Khoo, que “Yoshihiro Tatsumi no sólo es un narrador genial, sino también un observador astuto y brutalmente honesto del amor, la vida y la condición humana”.
Proyecciones
Jueves 10/1112:00hsTeatro Auditorium / Blvd. Marítimo 2280
Jueves 10/1119:00hsTeatro Auditorium / Blvd. Marítimo 2280
Viernes 11/1114:30hsTeatro Auditorium / Blvd. Marítimo 2280

También: el trailer y un video subtitulado en dónde el propio Tatsumi explica los orígenes del Gegika.




No es gato por liebre



Hace algunas semanas desde este mismo lugar recomendaba con ganas la remake de Thundercats.
A día de hoy y con el octavo capítulo emitido debo decir que la serie está por encima de las expectativas.
La historia no solo mantiene casi todos los elementos originales sino que les da una consistencia que en la serie de los ochenta no tenían.
Amplía la mitología de Thundera y nos hace conocer mejor a los personajes y sus motivaciones.
La animación por su lado, sin ser sobresaliente mantiene un gran nivel de calidad y destaca eso si un grandioso diseño de personajes y escenarios.
La historia avanza a buen ritmo, resolviendo los inco
nvenientes que se presentan en cada episodio son descuidar la trama principal: La búsqueda del Libro del Augurio.
Un último dato que hizo delirar a algunos fans: en el capítulo #07 "Legacy" en una de las pantallas de la nave de MumRa podemos ver una imágen de Mako, el lider de los TigerHawks (otra serie ochentosa) y el rostro de Monstruón/MonStar el villano de Los Halcones Galácticos por lo que podemos esperar en un futuro próximo la incorporación de los personajes de estas series al universo de los felinos.

Si quieren ver la serie subtitulada al español entre en la web de Animexfan, los cuales estanhaciendo un trabajo excelente para traernos
cada episodio de nuestros queridos gatos.

Un montón de Comic-Con

Hace pocos dias terminó la Comic-Con: la convención de comics, cine, series y demases que convoca años tras año a miles de fanáticos que se agolpan para conocer a sus idolos, enterarse de primera mano de las novedades de la industria y ver a chicas hermosas metidas en disfraces extraños.
Aqui los dejamos con algunas de las novedades mas relevantes de este año.

Volvió Lost!
Los paneles de Lost en las últimas convenciones eran los mas esperados, este año con la serie concluída, Damon Lindelof y Carlton Cuse presentaron un video inédito en donde segú
n sus palabras demostrarían que todo lo que vimos en la serie estaba perfectamente pensado desde la primera temporada. Poco creíble? Fíjense ustedes mismos.



En el terreno de las series la mas esperada por los fans era la segunda temporada de "The Walking Dead" quien no solo anunció su fecha de estreno: 16 de Oct
ubre, sino presentó un poster y un generoso avance, mucho mas que el minuto que nos habían dejado ver hace unas semanas.
Eso si entre tantas buenas parece que Frank Darabont (guionista y director del primer episodio de la temporada 1 y productor ejecutivo del resto) anunció que no continuaría siendo parte del proyecto en
esta segunda etapa.

En el campo de las numerosas adaptaciones a la pantalla grande se destacó por sobre todo la refeente a "Los vengadores" (The Avengers) el supergrupo de la Marvel que reúne a sus mas poderosos héroes. El trailer (en pésima calidad) se filtró hace unos dias pero en la Comic Con se pudo ver un poster que incluye a todos los personajes que formarán parte de este film.

Para terminar los dejo con una galería de las clásicas producciones de cosply que se pueden ver por cientos en la Comic-Con.

Zatanna- Leello-Capitana América
Chewbacca girl-Detectiva marciana y Campanita.
Power Girl- South Park girls
Los gemelos fantásticos mmm...
y... ejem. Bueno, He Man y Superman.

Paso a paso por Annecy

Hace un par de semanas concluyó la 35ª edición de prestigioso festival de animación de Annecy.
Entre los eventos destacados se pudieron ver los preestrenos de los últimos cortos de Pixar (La Luna), Disney (La balada de Nessie) y Warner Bros (Coyote Falls and Rabid Rider).
La sección Work in Progress ofreció la oportunidad de conocer parte de la producción de La Mécanique du coeur, de Mathias Malzieu o de Space Pirate – Captain Harlock, la nueva producción de Toei Animation basada en el clásico de Leiji Matsumoto quién fue invitado especialmente al festival.

Los ganadores del palmarés de este año son:
Sección de Largometraje
Cristal a la Mejor Película:
Le Chat du Rabbin de Joann Sfar, Antoine Delesvaux (Francia)




Largometraje con la mención especial y Premio del Público:
Colourful por Keiichi Hara (Japón)
Colorful narra la historia de un niño al que tras morir se le concede la oportunidad de volver a la vida en el cuerpo de otro que recientemente se ha suicidado. Aunque en un principio todo parece irle de maravilla pronto comprenderá la desesperación y el motivo del suicidio de este chico, sufriéndolo en sus propias carne.
Hara es conocido por haber dirigido cinco largometrajes del popular Shin-Chan

Premio UNICEF:
L'Apprenti Père Noël, de Luc Vinciguerra (Francia)



Premio FNAC:
Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando (España)
Chico es un virtuoso pianista que toca en los garitos de La Habana cuando la isla es casi una colonia de Estados Unidos. En una audición conoce a Rita Labelle, una hermosa y sensual cantante mulata de la que cae enamorado a primera vista.

Sección de Cortometrajes
Annecy de Cristal:
Pixels de Patrick Jean (Francia)

Premio Especial del Jurado:
Big Big Bang Boom de Blu (Italia)

Premio SACEM a la música original:
Maska de los hermanos Quay, con música de Krzysztof Penderecki (Polonia)

Premio del Público y Premio de la crítica Fipresci:
Luminaris de Juan Pablo Zaramella (Argentina)



El cortometraje del realizador argentino, realizado en pixilación (técnica de animación en la que las personas se convierten en los objetos que se animan) narra un mundo controlado y programado por la luz, en el que un hombre común y corriente tiene un plan que podría cambiar las cosas.
Quienes estén interesados en ver algo mas de la genial obra de Zaramella pueden entrar en su página web: http://www.zaramella.com.ar/

Carcajada virtual

La internet está llena de contenido. Es mas, la web es contenido al 100 %. Un envase virtual e inagotable que cada uno de nosotros puede hacer crecer desde la comodidad de su hogar. Que cada cosa que se cuelgue en la red tenga valor en si misma es harina de otro costal. Es por eso que existen espacios como este, querido lector. Un faro que apunta a los rincones mas oscuros para iluminarte el camino hacia lo mejor.

"Lloro de felicidad"

En abril del 2010 Esteban Menis creaba "Lloro de Felicidad" un proyecto de videos online de humor absurdo.

La idea era aprovechar la web para difundir contenidos audiovisuales con la impronta del humor absurdo.

“Algunos creen que tiene que ver con reirse mucho, matarse de risa, pero en verdad lo que me gusta es contrastar los estados emocionales”.

No por nada su productora se llama Ciclotimic, eso parece caracterizar a Menis, según él mismo reconoce: los contrastes, el sube y baja, la ciclotimia, estar contento y al rato infeliz, pueden venir todo en uno.

A la hora de buscar inspiraciones o parecidos Menis reconoce que se siente identificado con sitios como Funny or Die que es una web de videos humorísticos que logró gran repercusión masiva. También está en sintonía con figuras como Larry David , productor de Seinfeld y creador de la sitcom Curb your Enthusiasm.

Mente en clave 2.0

Si bien no es un geek (aquellos afectos en grado extremo a la vida tech) e incluso se niega a entrar en la locura de tener un smartphone, en su entorno hay mucho de ese mundo. También está rodeado y se codea con artistas, con algunos famosos y con lo que podríamos llamar gente “trendy”. Eso le permite sumar protagónicos de figuras que además actuán como amplificadores de la propuesta.

Desde este lugar pudo armar un sitio como Lloro de Felicidad donde se entrecruzan formatos de producción caseros con repercusiones muy a tono con los tiempos 2.0

Cámara interactiva

Una de las joyitas es la Twitcam en vivo que realiza todos los lunes a las 20:30. Esto implica que el propio Menis se pone al frente de una cámara e interactúa con los que se conecten en ese momento, y todo en formato twittero.

Menis reconoce que esto le permite llegar a un público muy amplio aunque no quiere sumar followers o seguidores a granel, prefiere conquistarlos con buen contenido.

Dilemas para compartir

Y para llevar al límite el “estilo Menis” en Lloro de Felicidad también hay lugar para los “Dilemas Existenciales”.



Retratos del alma

Otra de las secciones estrella son los Retratos. Se trata de mostrar a gente conocida en sus ámbitos, con sus cosas y sin más recursos que la propia imagen y música. Allí se entremezclan figuras como Muriel Santa Ana, Mex Urtizberea, Fierita Catalano, Gastón Portal y su beba o Alicia Zanca.

Fuente: http://www.sitemarca.com

La última incorporación a la grilla de "Lloro de felicidad" es Liniers. Desde su Talk Show "Momento con Liniers", el dibujante rompe con el molde de artista sensible y bonachón que tanto éxito (por no decir guita) le dió en su tira "Macanudo" y nos presenta su lado mas malévolo.


Chimiboga.

Detrás de este seudónimo se esconde el dibujante y cineasta Ayar Blasco (Ayar B) creador y director de Mercano el marciano. Entre la cantidad de cosas que podemos encontrar en su web recomendamos con vehemencia las aventuras del ratón Mikey y sus célebres reviews para la revista "Fierro".



caramba.com.ar y disparate.com.ar

Las webs del ilustrador/animador amigo de la casa Ariel LV.

Otro abonado a la revista "Fierro"

CARAMBA TV - 2 from Ariel Lopez V. on Vimeo.



La vida después de los Simpsons

Qué la FOX es una de las cadenas líderes en animación para adultos ya lo sabemos. Ahí tenemos
a la familia de Springfield firme desde hace mas de 20 años, a Futurama (ahora viviendo en Comedy Central), King of the Hill, Family Guy, American Dad, etc.
De hecho, la popularidad de estos productos ha llevado a que en la grilla se reserve un amplio espacio de la programación del día domingo a los segmentos animados y que cada tanto se produzcan nuevos programas.

De las nuevas comedias vamos a rescatar tres. Una de ellas, "Bob's Burgers" comenzó a emitirse a principios de año y nos cuenta la vida de la famila Belcher quienes son los encargados del negocio familiar: una casa de hamburguesas en un típico barrio americano.

"Allen Gregory" tiene previsto su estreno durante este año y está protagonizada por un pequeño genio de siete años que muy a su pesar tiene que ingresar a una escuela normal y convivir con el resto de los chicos de su edad. El problema es que Allen se ve a si mismo como un joven hombre inteligente, sofisticado, artista y romántico. "Allen Gregory" cuanta entre sus creadores a Jonah Hill (Super Cool) quien también pone la voz al personaje principal.

La tercera de las series es "Napoleón Dynamite" adaptación del exitoso film del 2004 que retoma a todos los personajes de la película para continuar sus bizarras aventuras. Las voces de los personajes estarán a cargo de todos los actores originales. FOX planea estrenarla en el midseason del 2012, es decir los primeros meses del próximo año.






El dúo dinámico

La idea de un dúo humorístico representado en un gato y un ratón en principio puede resultar poco original, lo cierto es que la siguiente dupla se convirtió en la mas famosa de los dibujos animados llevándo a sus creadores a ganar siete premios oscars por sus cortos.

La génesis de Tom & Jerry
La epoca Hanna-Barbera (1940-1957)
Para 1939 el departamento de animación de la Metro Goldwyn Mayer producía gran cantidad de cortos animados para su presentación en cines pero Fred Quimby, jefe de prodcción de la MGM no estaba muy conforme con los últimos resultados. Es asi que encargó a William Hanna y Joe Barbera la creación de algunos personajes que reemplazaran a los que el estudio ya tenía. Tras algunas reuniones el equipo se decidío por la dupla gato/ratón y la realización de “Puss Gets The Boot” (1940) comenzó.
En esta primera aparición los nombres no estaban definidos, al gato se lo llamaba Jasper y el roedor ni siquiera tenía nombre. Luego de este corto se realizó una votación entre los animadores del estudio y Tom & Jerry quedaron bautizados. A partir de ese momento y durante 17 la dupla Hanna-Barbera produciría mas de un centenar de cortos, entre ellos siete ganaría premios y otros tantos se verían nominados.
Mientra el diseño de Jerry se mantiene casi inalterable durante estos años, Tom va cambiando ligeramente su apariencia, en especial la forma del hocico, mejillas y boca.

Heavenly Puss 7.48 minutes | 9 July 1949

La época Gene Deitch (1960-1962)
En 1957 MGM decide cerrar su estudio de animación y Hanna-Barbera se lanzan independientemente en la realización de sus productos televisivos. Para 1960, la Metro decide encargar una nueva tanda de cortos al productor William L. Snyder quién se compromete a realizar trece películas nuevas del gato y el ratón en su estudio de Praga (Checoslovaquia) bajo la dirección de Gene Deitch. Debido al ritmo de producción del estudio europeo y a lo bajo de los costos las diferencias entre los antiguos cortos y estos son abismales. Aunque la maestría de Deitch se pone de manifiesto y consigue entregarnos algunos clásicos.
El diseño de los personajes se simplifica para agilizar la animación. Se hace mas énfasis en la expresión facial.

Dicky Moe 7:05 minutes | 1 July 1962

La época Chuck Jones (1963-1967)
Disconforme con el trabajo de Deitch, el estudio decide volver a producir en los estados unidos y para ello decide contratar a Sib-Tower 12, la empresa que el famoso animador de Warner Bros, Chuck Jones ha creado con su socio Les Goldman. Con un elevado presupuesto (42000 dólares por episodio) el equipo comandado por Jones producirá 32 episodios.
El diseño varía nuevamente. Tom con orejas puntiagudas y cejas espesas. Jerry con orejas y ojos mas grandes.

O-Solar Meow 6:46 minutes | 1966


En 1975 Hanna y Barbera vuelven a retomar el personaje para una serie de televisión de 48 episodios. Tom y Jerry recuperan su apariencia original, aunque con las limitaciones propias de un diseño para televisión.

Festival de Cine: Destacados parte uno

A casi una semana de que comience la vigesimo quinta edición del Festival de cine de Mar del Plata sucede lo mismo de cada año: a penas se conocen algunos de los films que formarán parte de la grilla la esperanza se renueva y uno, programa y lapicera en mano, subraya, remarca, googlea y hace malabares para que los horarios de las actividades cotideanas nos dejen espacio para ver todo lo que deseamos. Para aquellos que amamos a la historietas tanto como al cine, esta edición del festival nos trae al menos cuatro largometrajes que no deberíamos dejar de ver. Esta semana hablaremos de dos de ellos y la semana próxima, en vísperas de la inauguración, de los dos restantes.
Sin mas prolegómenos, estos son las dos primeras recomendaciones:

"Barcelona, años 60. Es primavera, y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta…- triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado."
Esa es la Sinópsis de "El gran Vázquez" cinta dirigida por Oscair Aibar, guionista de comics devenido en director de cine, que retrata la vida del reconocido dibujante español. Santiago Segura es el encargado de ponerse en el rol del artista. Un rol que le cae perfecto, no solo porque el actor se declara un admirador de su obra sino porque Vázquez era un caradura al mejor estilo Torrente.


La segunda recomendación de hoy, si bien se mantiene dentro del género humorístico, va por senderos diferentes. "El ilusionista" es el nuevo largo animado de Sylvain Chomet. Aquellos que hayan visto su anterior producción: "Las trillizas de Beleville" ya sabrán lo que el director francés puede ofrecernos. En este caso Chomet rescata un guión de Jaques Tati, reconocido humorista francés de los años 40, y lo lleva a la pantalla grande. La historia, ambientada a fines de los años 60, nos presenta a un mago entrado en años que al perder los favores del público decide mudarse a un pueblito de Escocia, alli conocerá a Alice, una adolescente que trabará amistad con el protagonista y lo acompañará en su afán de recuperar la popularidad.
Algunos fotogramas y el trailer oficial seguramente harán el trabajo promocional mejor que yo.





Para aquellos que quieran consultar la programación del festival o bajarse la grilla y el catálogo : www.mardelplatafilmfest.com/

La próxima semana, mas recomendaciones.

Guitar hero

Bandas virtuales. Gorillas no es la única aunque si es la que mas repercusión ha tenido.
En esta ocasión haremos un repaso de aquellas bandas que fluctúan entre la realidad y la ficción.


El grupo, en su formato virtual, está compuesto por 2D, Murdoc Niccals, Noodle, Russel Hobbs y la eventual aparición de Del, el fantasma del mejor amigo de Russel Hobbs que vive en su cuerpo.
La idea como todos saben fue una creación conjunta de Damon Albarn y el historietista Jammie Hewlett.





















U900 son un dúo musical de Japón formado por dos amigurumis (muñecos tejidos al crochet). Usagino “U” el conejo toca el ukelele y Kumano “900″ el oso también toca el ukelele junto a otros muchos instrumentos más.
U900 mezcla dos de los grandes aficciones de los ponjas, los muñecos cutes y los covers de bandas famosas. Uno de los discos de la banda está compuesto por reversiones de los Beatles.












El guitarrista Arpegius, el baterista Baryl, el teclista Octavey y la bajista Stella son Crescendolls la banda creada por Leiji Matsumoto para Interstella 5555 de Daft Punk.

















Hi Hi puffy Amy Yumi.
Un dúo pop rock que ya era un éxito en Japón pero que explotó internacionalmente cuando se estreno el dibujo animado en cartoon network.
















Jem y los hologramas.
Clásico ochentoso para adolescentes pop.
Los de Miranda seguro que eran fanáticos.
















Dethklok
La banda de Death Metal que mejor vende no existe. Existe solamente en Metalocalypse, el cartoon creado por Brendon Small and Tommy Blacha para Adult Swim.







Josie, Valerie y Melody el power trio pop creado por Dan de Carlo para Hanna Barbera en los setentas.





















The Archies, la banda integrada por Archie, Torombolo, Betty y Verónica. The Archies traspasaron la frontera de la ficción gracias a "Sugar Sugar" uno de los temas mas exitosos de fines de los sesenta.



















La yapa: No es una banda virtual pero está muy vinculada al universo animado. Les dejamos el trailer del nuevo disco de My chemical Romance: Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys. Una estética muy comic y la presentación de Grant Morrison, guionista escocés actual guionista de Batman entre otras maravillas que salieron de su pluma. Disfruten.

Epic Mickey



"Existe un mágico mundo de color, repleto de criaturas amables que nos acompañaron durante toda la infancia. Este mundo al que algunos llaman Disneyland tiene un rey, un simpático ratón llamado Mickey.


Pero tambien existe otro mundo llamado Wasteland, una copia bizarra de aquel, creado por el poderoso hechicero Sid Yen. Y es ahi a donde van a parar todos los personajes olvidados. El conejo Oswald, es el rey de este otro universo y tan grande es su resentimiento hacia su medio hermano Mickey que con la ayuda del villano Phantom Blot tratará de apropiarse de la fama del rey de Dysneyland."

Epic Mickey es un juego desarrollado por la compañía "Junction Point" con Warren Spector a la cabeza. El concepto de un universo desolado habitado por las creaciones olvidadas de la factoría Disney comenzó a tomar forma hace varios años, pero no fue sino hasta hace muy poco tiempo que la idea se cristalizó al punto de ser anunciada como uno de los lanzamientos mas importantes del 2010 para la plataforma Wii de Nintendo.





















La oscuridad de los primeros diseños fueron dejando paso a conceptos un poco mas diáfanos pero igualmente extraños si pensamos en un producto de estas características.
La idea de mezclar personajes clásicos con versiones pervertidas de ellos mismas es muy interesante, sobre todo viniendo de una empresa tan estereotipada como Disney.
El diseño general del juego parece especialmente trabajado y la manera en que los formatos de aventuras gráficas, rpg y plataforma se combinan con animaciones 2d y 3d es particularmente novedoso.
Dentro del juego podremos intereactuar con una multitud de personajes de la compañía.
Tambien podremos incorporarnos a fragmentos jugables de cortos clásicos del personaje, como pueden ser Steamboat Willie (1928) o Clock Cleaners (1937).






El motor del juego aprovecha de gran manera las prestaciones de la consola de Nintendo con la cual podremos, gracias al comando de la Wii, crear o recrear personajes y fragmentos del escenario de un pincelazo con lo cual el entorno se irá modificando a nuestro antojo.


“La esencia de este juego es la idea de elección y consecuencia, y en como esto define tanto al personaje como al jugador” comentó Spector. “Al poner a Mickey en un lugar desconocido y pedirle que tome decisiones –para ayudar a otros personajes animados o escoger su propio camino- el juego lleva a los jugadores a hacer frente a las consecuencias de sus acciones. En última instancia, los jugadores deben preguntarse: ¿Qué tipo de héroe soy? Y cada jugador tendrá una respuesta diferente.”