Historieta a toda costa

El próximo Domingo 4 de Setiembre y como sucede cada año se festeja en Argentina El día de la historieta, en conmemoración de aquel 4 de septiembre de 1957 en dónde desde las páginas del número uno de Hora Cero semanal se presentaba El Eternauta, la creación de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López que con el correr de los años se convertiría en el máximo referente nacional.
En todo el territorio argentino se sucederán los festejo y Mar del Plata también formará parte con las actividades programadas para "Historieta a toda Costa". En esta tercera edición nuevamente producida por el grupo de gestión cultural "RR&B", desde este viernes 2 a las 17.30, podremos ver por primera vez en nuestra ciudad la muestra " La patria dibujada" en la cual los mejores exponentes de la historieta y el humor gráfico recrearon episodios históricos de los últimos doscientos años de la Argentina así como otros tantos artistas representaron sus versiones de 10 plazas de mayo históricas.
También habrá charlas con dibujantes de la talla de Alejandra Lunik, Quique Alcatena, Max Aguirre, Gustavo Sala, Lucas Nine y Angel Mosquito.
Presentaciones de libros: "Alina y Aroldo" de Max Aguirre y "Torni yo" de Gustavo Sala
y lanzamientos de publicaciones de historieta: "Uhampa", una nueva revista de historietas marplatense.
He aqui el cronograma de las actividades.
Los esperamos a todos!!!!

Henry Darger: en el reino de lo irreal


Quién fue Henry Darger?
Qué motivaciones tuvo para crear a lo largo de 40 años y en la soledad de su modesto hogar una obra de proporciones épicas?
Es posible que un ser humano cuasi autista pueda imaginar un universo tan vasto y confinarlo a los límites de su cabeza?
Algunas de estas preguntas son las que trata de responder Jessica Yu en su documental del 2004 en donde disecciona la obra de Dager: doce pesados tomos con mas de 15.000 páginas y mas de 300 ilustraciones de lo que el autor dio en llamar “La historia de las niñas Vivian, en lo que se conoce como el Reino de lo Irreal, de la guerra-tormenta Glandeco-Abbleinniana, causada por la rebelión de los niños Esclavos.”
Lamentablemente no hay subtítulos disponibles, pero su fantástica confección en donde varias de las ilustraciones del artista aparecen animadas y musicalizadas por Tom Waits ya alcanza para recomendarla.
He aqui el trailer:



Sobre la obra de Dager también recomendamos la excelente nota de Agustín Fernandez Mallo en en "Orsai" #01

Solano Lopez






Hace poco dias, y al igual que pasara hace un mes con Carlos Trillo, nos dejó uno de los mas grandes historietistas argentinos. Francisco Solano Lopez, reconocido principalmente por ser el dibujante del Eternauta, falleció el pasado 12 de Agosto a los 83 años debido a las consecuencias del ACV que sufriera dias antes. Su labor a la par de Hector Oesterheld en la realización del emblemático héroe nacional fue solo la punta de una amplia producción que comenzara en 1953 en editorial Abril en donde entre otras cosas realizaría "Uma Uma" para Rayo Rojo y "Bull Rockett" para Misterix, ambas guionizadas por Oesterheld.


Fue el mismo Oesterheld quien en 1955 lo invitó a aventurarse con él en el lanzamiento de editorial, Frontera, donde Solano desarrolló series de ciencia ficción y aventura como Joe Zonda y Rul de la Luna, para la revista Frontera , Rolo el marciano adoptivo, para Hora cero, y las bélicas Ernie Pike y El cuaderno Rojo. Es dentro de Hora Cero que desde 1957 y a razón de una página semanal comenzaría la historia de Juan Salvo.



Entrados los años sesenta y debido a una considerable merma en la producción local, Solano incursiona en el mercado inglés donde en poco mas de diez años dibujaría una infinidad de páginas.

A mediados de los años setenta y nuevamente radicado en la Argentina, luego de su residencia en Italia, retomaría junto a su amigo Oesterheld las aventuras del Eternauta, en esta oportunidad para ser publicadas en la revista Skorpio de ediciones Record. La marcada tendencia política que trasciende esta segunda parte comienza a generar problemas en la vida privada de Solano y de su hijo Gabriel (también militante). Es por eso que la familia decide emigrar a España. Desde el exilio terminaría la segunda parte del Eternauta, comenzaría su trabajo junto a Ricardo Barreiro , su hijo Gabriel y tambien dibujaría los guiones de Guillermo Sacomanno (Calle Corrientes para Superhumor) y Evaristo, junto a Carlos Sampayo publicada en la revista Fierro.

A mediados de los ochentas, y cada vez mas cerca de su patria, comienza a dibujar desde Brasil una serie de guiones que mezclan lo fantástico con lo erótico. Fruto de esas colaboraciones la dupla nos entrega algunas obras muy exitosas como El instituto o El televisor.

En 1994 vuelve a la Argentina desde donde y hasta la fecha de su muerte seguiría produciendo a un ritmo profesional envidiable.

De mas está recomendar las primeras dos partes de Eternauta, quizás la obra mas emblemática de la historieta nacional. No es en vano, eso si, recomendar algunas de las obras menos reconocidas del gran dibujante argentino. He aquí un top 3 de algunas de ellas:



ANA: Dibujada por Francisco Solano López y guionada por su hijo Gabriel, cuenta la historia de una joven y bonita mujer francesa, cuya vida cambia para siempre cuando impulsada por sus convicciones lanza una piedra contra un tanque de guerra. A partir de entonces su vida es degradada consecutivamente por un policía violador (a quien ella excita y domina sexualmente), un marido tiránico, y la violenta rutina de una prisión mexicana. Cuando sale de allí sus penurias continúan, una secuencia de eventos que la llevan a encontrarse nuevamente sola en las calles de París, sin dinero y desesperada.

Una historia que habla de la dictadura, represión, sentido y valor de la vida humana y vacío existencial. Un contexto que remite a l Argentina desangrada de fines de los setenta pero se desarrolla en una hipotética Francia tomada por un totalitarismo con la excusa de una guerra. Una historieta casi maldita que tuvo un devenir accidentado cual vida de Ana, su protagonista. Rechazada por editores franceses, tuvo su edición en las tierras de la libertad, igualdad y fraternidad gracias al compromiso de un editor belga.




Slot Barr, de Ricardo Barreiro (guión) y Francisco Solano López (dibujo)

Una obra que explora los más diversos paisajes de la ciencia ficción. Publicada originalmente en 1977, esta saga deja asomar, en medio de la contundencia de la aventura clásica, fragmentos de enciclopedia, resonancias mitológicas y pasión por las máquinas. Escritos con la imaginación desenfrenada de Ricardo Barreiro y dibujados con la solidez de Francisco Solano López, los relatos que conforman este álbum nos traen noticias de los márgenes del universo y del centro de la historieta.








Ministerio (Ricardo Barreriro - Francisco Solano Lopez)

Ministerio es sobre todo una fábula revolucionaria contra toda ilusión (espejismo) de fin de la Historia. El minucioso relato de una rebelión contada literal y simbólicamente desde abajo (desde las bases) por un insólito narrador se muerde la cola en un final abierto que nos devuelve, con efecto de las cajas chinas, a una realidad no menos perturbadora: la ficción no hace sino trastocar, deformados o en extremado escorzo, los elementos de la realidad cotidiana.

Sin embargo, es probable que uno de los méritos mayores de esta historia, en superficie muy llena de peripecias efectistas, sea la claridad -no retórica ni declarativa- con que analiza y expone las diferentes formas de la alienación y la opresión en la sociedad de masas contemporánea. todo está dispuesto y programado en este universo cerrado y claustrofóbico del "Ministerio" autosuficiente para que nadie se entere de nada, se sueñen diferente. Sólo el doloroso conocimiento de la espantosa realidad a través de la lucha hará dolorosamente libres a los sobrevivientes.


Grant Morrison: hablando con los dioses

A principios de los años ochenta los comics
americanos atravesaban por una etapa muy singular, el increíble éxito de la serie con actores de Batman había insuflado nuevos lectores en la industria pero por otro lado había teñido de un espíritu jocoso, colorido y desenfadado a todas las historias. No fue hasta el desembarco de un grupo de guionstas británicos en USA que las historias pudieron recuperar parte de su contenido adulto y obscuro. El primero de ello fue Alan Moore que desde Swamp Thing (La cosa del pantano)
reavivó la llama del género de horror que bien supieran mostrarnos los títulos de la EC en los años 50. Luego llegaría Neil Gaiman y pondría su cuota de fantasía romántica al servicio de la espléndida The Sandman.
Quién completaría esta santísima trinidad sería un jóven escritor escocés llamado Grant Morrison que desde títulos como Animal Man o Doom Patrol daría rienda suelta a sus experimentos. Experimentos que no llevaría a cabo solo desde las páginas de sus comics sino en el ámbito de su vida privada.

De a poco Morrison se fue ganando el respeto de los fans y se convirtió en uno de los guionistas preferidos del medio, colaborando tanto con las dos editoriales mas reconocidas (Marvel y
DC) como con otras mas pequeñas. El éxito de títulos como Arkham Asylum, The Invisibles o WE3 le darían la oportunidad de encargarse de los principales personajes de cada editorias, asi lo haría con X-Men, con la Liga de la Justicia, con Superman (All Star) y con Batman.
Muchas cosas se pueden decir de este particular escritor pero no hay nada mejor que escucharlo a él mismo contarnos como se desarrolló su carrera en los últimos 25 años.
Es por eso que gracias a la T! hoy podemos disfrutar (debidamente subtitulados al español) de dos documentales sobre el escritor de Glasgow
Disinfo Nation: Grant Morrison interview
y Grant Morrison: talking with gods