Maldito Cuadro !
Yo tengo un elefante
El topo gigio, los thunderbirds, capitán escarlata, los muppets, plaza sésamo, el cristal encantado, laberinto, Leyenda, carozo y narizota, chirolita, el perro alfonso.
Los que fuimos niños en la década del 70 y principios de los 80 crecimos rodeados de personajes mágicos. Estaban los dibujitos animados y las series. Había un correcaminos, un mazinger, un chavo del ocho y un súper agente 86. Pero si algo nos producía una mezcla de terror-fascinación eran esos muñecos movidos por extrañas fuerzas ajenas a las de la animación tradicional ( leasé titiriteros). Históricamente, las marionetas en su diferentes variantes se remontan hasta la Europa del siglo XV, es más “une marionette” era un clérigo que en las representaciones religiosas aportaba su voz aguda a la de la virgen maría para que pareciese femenina. El Guiñol, el Fantoche o el Polichinela son diferentes variedades de títeres que quedaron inmortalizados a través de los años.
El género a llegado a nuestros días y no es difícil encontrar espectáculos que hagan uso de muñecos articulados en sus representaciones pero ninguno al nivel de la Royal de Luxe. Esta compañía teatral fundada en 1979 por el francés Jean-Luc Courcoult , y líder en la vanguardia del teatro callejero a gran escala, ha venido representando historias de manera monumental en diferentes partes del mundo desde hace más de 25 años.
“Photo roman”, “La verdadera historia de Francia”, “El gigante caído del cielo”, “Pequeños cuentos negros”, “La Jirafa caída del cielo” Su última gran creación “El elefante del Sultán” , fue concebida para el centenario de la muerte de Julio Verne. En la historia, la protagonista, una niña de proporciones descomunales ( más de cinco metros de altura) debe viajar en el tiempo y en el espacio para encontrar a un elfante, propiedad del Sultán de las Indias, que está causando graves destrozos.
Durante los cuatro días que dura la puesta en escena de la obra, las marionetas gigantes de la niña y del elefante circulan por las ciudades/teatro junto a cientos de actores, músicos, titiriteros y equipo técnico para dar vida a las fantasías imaginadas por el escritor francés.
Luego de pasear por varias capitales europeas, la Troupe del Royal de Luxe viajó a Sudamérica en Enero para representar su historia en el casco histórico de la ciudad de Santiago de Chile en el marco del festival de Teatro Santiago a mil.
Para todos los que no se hallen entre los afortunados espectadores de este espectáculo monumental, muchas páginas entre las que se encuentren You tube o Flickr nos presentan varios videos filmados en las diferentes representaciones de la obra además de fotos de gran calidad en donde podemos observar el enorme despliegue necesario para llevar a cabo la tarea.
Tanto de tan Macanudo
Liniers debutó profesionalmente en la antigua década de los noventa en el suplemento NO de Pàgina 12 con Bonjour( ahi mismo donde ahora Gustavo sala cocina su Bife Angosto) y rápidamente cosechó amigos, buenas críticas y la recomendación de Maitena que se lo llevó a vivir a La Nacion. Macanudo!
Después de un comienzo más bien tímido, nos empezó a presentar a los que serían los protagonistas de la tira. Enriqueta, Madariaga, Felini, oliverio la aceituna, los pinguinos, los duendes, Lorenzo y Teresita, El hombre Misterioso, el robot sensible. Todos hits. No hay personaje de Macanudo que no haya sido empleado del mes. Cada uno de ellos tiene un momento de gloria, una tira perfecta inmortalizada en tinta sobre papel. De ahí en más vendría la repercución mediática. De culto y masificada rápidamente.
Mientras tanto, motivado por una mezcla de admiración y envidia espero que Liniers, con su eterna cara de estar al borde del resfrío se saque la careta( mientras escribo esto hago el gesto inmortalizado por Florencia de la V) y con una motosierra en mano salga a la calle a destripar gente al grito de "Macanudo las Bolas"
El arte en la sangre
Este espacio debería deambular por los lugares acostumbrados de la recomendación crítica, mal y bien intencionada, de quién suscribe estas líneas. “Que esto hay que ver, que aquello no, etc.” Por esos caminos clásicos hubiera transcurrido la columna del día de hoy a no ser que me hubiera topado con cierta declaración de Keith Richards de hace algunos días y con la obra de una artista que bien vendría a completar el círculo del comentario de hoy. El viejo Richard hacía unas declaraciones a principios de Abril a la revista NME acerca de cierta ocasión en la que había mezclado las cenizas de su padre (recientemente fallecido) con cocaína y las había aspirado ( ¿¿ ¡¡¡¡ ??? ) El segundo de los Stones, cuya anterior aparición en los medios había sido de cuando se cayó de una palmera, se encargaba de aclarar días después que todo se había tratado de una broma de “April’s Fool” mal entendida, algo así como nuestro Día de los Inocente.
Quizás inspirada por el amigo de Jagger o vaya a saber por que otras sustancias, Nadine Jervais ha creado sus “Carbón Copies” . Lápices hechos con las cenizas y el carbón de los restos humanos. Una manera de perdurar a partir de un objeto utilitario y de uso cotidiano como un simple lápiz con nombre y fecha de defunción incluidos en uno de sus lados. De cada cuerpo incinerado se consiguen alrededor de 250 lápices, asevera Nadine.
Otros artistas también han experimentado con el cuerpo sin vida como recipiente plástico.
Del gran país del norte nos llegan las torturadas obras de Joel Peter Witkin, un fotógrafo que supo cubrir la guerra de Vietnam en la década del sesenta y que luego ancló su repertorio en la fotografía artística reclutando sus modelos entre los cadáveres de la morgue de México, miembros amputados, enanos de circo, transexuales y hermafroditas.
El gran exponente del grotesco mórbido Inglés es Damien Hirst , Enfant Terrible de los años 90 y líder del grupo de los "Young British Artists" (o YBAs). Con un gran despliegue mediático siempre girando en torno a la polémica, Hirst supo encaramarse a la cima del estrellato artístico con “The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living” (Imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), un enorme tiburón tigre en una vitrina llena de formol, la cual, en 10 millones de dólares, se consagró como la segunda obra más cara de un artista en vida (después de Jasper Johns),
En el ámbito nacional la más conocida exponente de esta corriente artística es Nicola Constantino y su “Savon de corps” un jabón de tocador hecho con los restos de su liposucción. Dos litros de grasa lipoaspirada que cumplieron su doble cometido estético / artístico.
Para quienes gusten del Morbo Post Mortem esta vez llevado al cine, dos recomendaciones:
“Escrito en el cuerpo” (The Pillow Book) Las obsesiones por el lenguaje y los cuerpos conjugadas en una obra maestra del Ingles Peter Greenaway
Y “Taxidermia” de György Pálfi. Una recorrida por tres generaciones de Húngaros en donde el cuerpo es literalmente consumado y consumido. Siempre mostrado a través de imágenes grotescas pero que no por ello pierden su sentido artístico.
El cuerpo material como herramienta, materia y materializador de representaciones plásticas es reflejado por esta serie de artistas excepcionales que, lejos de las convenciones establecidas, reniegan del viejo adagio del “ Polvo somos y en polvo nos convertiremos” .
HEROES
We can be Heroes just for one day.
¿Qué pensarías si un buen día descubrís que tenes alguna habilidad especial que te diferencia del resto? Y con "habilidad especial" no me refiero a meterte monedas de 25 por la nariz o hacerte sonar los dedos de los pies. Me refiero a poder volar, super fuerza, cosas por el estilo. ¿ y qué pasaría, además, si conoces que hay algunas pocas personas más que tienen otras habilidades como las tuyas? Una, la más sencilla, ir a lo de Susana y llenarse de plata y otra más altruista: Salvar al mundo. Esa es la premisa de "Heroes", no ir a lo de Susana, sino Salvar Al Mundo, así con mayúsculas.
Nuestros personajes, jóvenes comunes y corrientes de diferentes partes del globo van descubriendo sus nuevas habilidades a lo largo de los primeros capítulos de la serie. La cual, como si de un comic book se tratara, se ordena a lo largo de varios arcos argumentales de cuatro o más capítulos. Asi en los primeros cuatro de la primera temporada o Volumen uno como les gusta llamar a los guionistas, los protagonistas toman conciencia de sus respectivos poderes y es a partir de allí cuando sus historias se entrecruzan con las de los demás.
Nathan Petrelli, candidato al Congreso por Nueva York puede volar, muy a su pesar.
Peter Petrelli, enfermero de 30 años y hermano de Nathan puede copiar las poderes de quienes están cerca; Isaac Medina, un adicto que tiene la habilidad de pintar imágenes del futuro cuando está en trance ;
Niki Sanders, una showgirl y madre soltera de 33 años de Las Vegas con una doble personalidad muy salvaje y mortífera;
Hiro Nakamura un nerd japonés de 24 años amante de los cómics que literalmente hace que el tiempo se detenga;
Matt Parkman, un policía que oye los pensamientos de los demás;
A ellos se les agrega Mohinder Suresh, hijo de un famoso genétista de la India, que investigando
El elenco se completa con los infaltables villanos que desean conquistar al
"Heroes" debutó en Setiembre del 2006 en la cadena ABC y se convirtió
Link de interés: