Maldito Cuadro !

O "El cuadro embrujado de Ebay"
Hay cuadros excelente, hay cuadros mediocres y hay cuadros malos. De eso no tenemos dudas quienes alguna vez pisamos alguna galería de arte. Pero normalmente son concebidos por artistas igual de excelentes, mediocres o malos que las obras que llevan acabo. Pero cuadros que sean de por sí Malditos, sin intervención conciente de quien los produjo hay pocos casos. Uno de los más populares y alrededor del cual se creo una leyenda urbana es "The Hands Resist Him" o el cuadro maldito de Ebay como se lo conoció en un primer momento.

Todo comienza en Febrero del año 2000, cuando una pareja decide subastar (vía Ebay) un cuadro que había estado en su casa por algun tiempo. Las razones que arguyen para deshacerse del cuadro es que la pintura que representa a dos niños? posando delante de una puerta de vidrio está embrujada. Y que los personajes se mueven durante la noche y pretenden escaparse del lienzo. Esté quedo, según ellos, demostrado primero por los tetimonios de su hija pequeña y luego por las imágenes que lograron capturar con su cámara fotográfica. Expuestos estos detalles menores, la obra, que comienza con una tasación incial de unos 200 dolares sube de precio rapidamente para ser vendida en 1.025 U$. Los mensajes de personas afectadas por la simple observación de las imágenes comienzan a llegar y a ser retrasmitidas en la web. Descomposturas, pesadillas, niños que rompen en llanto sin motivo aparente y cientos de manifestaciones más. El mismo autor de la obra, Bill Stoneham, al dar cuenta de este fenómeno aparece en escena y declara haber realizado esta pintura en 1972 para una galería en California y haber sido adquirida por el actor John Marley luego de lo cual perdiera su rastro hasta la fecha de la subasta. Tanto el dueño de la Galeria como el columnista de "Los Angeles Times" que hiciera la crítica de la obra murieron a menos de un año del hecho (coincidencia?) Al día de hoy, la obra recala en una galería en Michigan ( quien la adquiriera en la subasta), la cual vende reproduciones a 400 dolares, amortizando ampliamente la inversión inical.

Verdad, coincidencia, o una hábil maniobra de Marketing. La leyenda creada an torno a "La pintura maldita de Ebay" se mantiene.
Júzguenla por ustedes mismos.
Si se animan...
Links de interés: http://www.stonehamstudios.com/ Web oficial del autor

Yo tengo un elefante

Yo tengo un elfante...
El topo gigio, los thunderbirds, capitán escarlata, los muppets, plaza sésamo, el cristal encantado, laberinto, Leyenda, carozo y narizota, chirolita, el perro alfonso.
Los que fuimos niños en la década del 70 y principios de los 80 crecimos rodeados de personajes mágicos. Estaban los dibujitos animados y las series. Había un correcaminos, un mazinger, un chavo del ocho y un súper agente 86. Pero si algo nos producía una mezcla de terror-fascinación eran esos muñecos movidos por extrañas fuerzas ajenas a las de la animación tradicional ( leasé titiriteros). Históricamente, las marionetas en su diferentes variantes se remontan hasta la Europa del siglo XV, es más “une marionette” era un clérigo que en las representaciones religiosas aportaba su voz aguda a la de la virgen maría para que pareciese femenina. El Guiñol, el Fantoche o el Polichinela son diferentes variedades de títeres que quedaron inmortalizados a través de los años.
El género a llegado a nuestros días y no es difícil encontrar espectáculos que hagan uso de muñecos articulados en sus representaciones pero ninguno al nivel de la Royal de Luxe. Esta compañía teatral fundada en 1979 por el francés Jean-Luc Courcoult , y líder en la vanguardia del teatro callejero a gran escala, ha venido representando historias de manera monumental en diferentes partes del mundo desde hace más de 25 años.
“Photo roman”, “La verdadera historia de Francia”, “El gigante caído del cielo”, “Pequeños cuentos negros”, “La Jirafa caída del cielo” Su última gran creación “El elefante del Sultán” , fue concebida para el centenario de la muerte de Julio Verne. En la historia, la protagonista, una niña de proporciones descomunales ( más de cinco metros de altura) debe viajar en el tiempo y en el espacio para encontrar a un elfante, propiedad del Sultán de las Indias, que está causando graves destrozos.
Durante los cuatro días que dura la puesta en escena de la obra, las marionetas gigantes de la niña y del elefante circulan por las ciudades/teatro junto a cientos de actores, músicos, titiriteros y equipo técnico para dar vida a las fantasías imaginadas por el escritor francés.
Luego de pasear por varias capitales europeas, la Troupe del Royal de Luxe viajó a Sudamérica en Enero para representar su historia en el casco histórico de la ciudad de Santiago de Chile en el marco del festival de Teatro Santiago a mil.
Para todos los que no se hallen entre los afortunados espectadores de este espectáculo monumental, muchas páginas entre las que se encuentren You tube o Flickr nos presentan varios videos filmados en las diferentes representaciones de la obra además de fotos de gran calidad en donde podemos observar el enorme despliegue necesario para llevar a cabo la tarea.

Tanto de tan Macanudo





Liniers: Por qué sos tan bueno?


Liniers me pone nervioso. Me molesta su imágen de artista sensible. Poeta romántico del cómic. Que sea amigo de Kevin Johansen ( otro...) Que sea elogiado por Clarín y Página 12 aunque sea una de las estrellas de La Nación. Que tenga un sentido del humor y del absurdo tán elaborado. Que con digamos no más de 10 años de carrera se haya posicionado junto con Quino, Fontanarrosa, Maitena y quizás Rep en el podio de los mejores humorístas gráficos de la Argentina. Que aparezca en la tapa de la revista gente como uno de los personajes del año. Que lo inviten a la Antartida y a Canadá. Y por sobretoda las cosas me pone nervioso que sea un exito comercial. Cientos de miles de Macanudos, Bonjoures, Agendas, Cuadernos de artista ( una especie de B-sides and rarities) y vaya a saber cuantas cosas más por venir ( este artista aún no ha desembarcado de manera plena en el puesto del Merchandising ...)

Cual es el mérito de Ricardo Liniers Siri para conseguir todo esto me pregunto yo!!!!

El tipo tiene talento! Maldición!
Parece poco?

Liniers debutó profesionalmente en la antigua década de los noventa en el suplemento NO de Pàgina 12 con Bonjour( ahi mismo donde ahora Gustavo sala cocina su Bife Angosto) y rápidamente cosechó amigos, buenas críticas y la recomendación de Maitena que se lo llevó a vivir a La Nacion. Macanudo!

Después de un comienzo más bien tímido, nos empezó a presentar a los que serían los protagonistas de la tira. Enriqueta, Madariaga, Felini, oliverio la aceituna, los pinguinos, los duendes, Lorenzo y Teresita, El hombre Misterioso, el robot sensible. Todos hits. No hay personaje de Macanudo que no haya sido empleado del mes. Cada uno de ellos tiene un momento de gloria, una tira perfecta inmortalizada en tinta sobre papel. De ahí en más vendría la repercución mediática. De culto y masificada rápidamente.

Si quieren saber de que se trata, averíguenlo por ustedes mismos. Hay cuatro libros que recopilan las tiras de La Nacion editadas por De la Flor, un libro de Bonjour, el mencionado cuaderno de artista y agenda. Amén de las colaboraciones en "Hecho en Buenos Aires" y "Fierro".

Mientras tanto, motivado por una mezcla de admiración y envidia espero que Liniers, con su eterna cara de estar al borde del resfrío se saque la careta( mientras escribo esto hago el gesto inmortalizado por Florencia de la V) y con una motosierra en mano salga a la calle a destripar gente al grito de "Macanudo las Bolas"
Pero es difícil.

"El verdadero arte tiene el poder de ponernos nerviosos"

Liniers seguirá molestándonos por varios años. Gracias por eso!!!!

http://macanudoliniers.blogspot.com/ Cosas que te pasan si estás vivo

El arte en la sangre

El arte en la sangre.
Este espacio debería deambular por los lugares acostumbrados de la recomendación crítica, mal y bien intencionada, de quién suscribe estas líneas. “Que esto hay que ver, que aquello no, etc.” Por esos caminos clásicos hubiera transcurrido la columna del día de hoy a no ser que me hubiera topado con cierta declaración de Keith Richards de hace algunos días y con la obra de una artista que bien vendría a completar el círculo del comentario de hoy. El viejo Richard hacía unas declaraciones a principios de Abril a la revista NME acerca de cierta ocasión en la que había mezclado las cenizas de su padre (recientemente fallecido) con cocaína y las había aspirado ( ¿¿ ¡¡¡¡ ??? ) El segundo de los Stones, cuya anterior aparición en los medios había sido de cuando se cayó de una palmera, se encargaba de aclarar días después que todo se había tratado de una broma de “April’s Fool” mal entendida, algo así como nuestro Día de los Inocente.
Quizás inspirada por el amigo de Jagger o vaya a saber por que otras sustancias, Nadine Jervais ha creado sus “Carbón Copies” . Lápices hechos con las cenizas y el carbón de los restos humanos. Una manera de perdurar a partir de un objeto utilitario y de uso cotidiano como un simple lápiz con nombre y fecha de defunción incluidos en uno de sus lados. De cada cuerpo incinerado se consiguen alrededor de 250 lápices, asevera Nadine.
Otros artistas también han experimentado con el cuerpo sin vida como recipiente plástico.
Del gran país del norte nos llegan las torturadas obras de Joel Peter Witkin, un fotógrafo que supo cubrir la guerra de Vietnam en la década del sesenta y que luego ancló su repertorio en la fotografía artística reclutando sus modelos entre los cadáveres de la morgue de México, miembros amputados, enanos de circo, transexuales y hermafroditas.
El gran exponente del grotesco mórbido Inglés es Damien Hirst , Enfant Terrible de los años 90 y líder del grupo de los "Young British Artists" (o YBAs). Con un gran despliegue mediático siempre girando en torno a la polémica, Hirst supo encaramarse a la cima del estrellato artístico con “The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living” (Imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), un enorme tiburón tigre en una vitrina llena de formol, la cual, en 10 millones de dólares, se consagró como la segunda obra más cara de un artista en vida (después de Jasper Johns),
En el ámbito nacional la más conocida exponente de esta corriente artística es Nicola Constantino y su “Savon de corps” un jabón de tocador hecho con los restos de su liposucción. Dos litros de grasa lipoaspirada que cumplieron su doble cometido estético / artístico.
Para quienes gusten del Morbo Post Mortem esta vez llevado al cine, dos recomendaciones:
“Escrito en el cuerpo” (The Pillow Book) Las obsesiones por el lenguaje y los cuerpos conjugadas en una obra maestra del Ingles Peter Greenaway
Y “Taxidermia” de György Pálfi. Una recorrida por tres generaciones de Húngaros en donde el cuerpo es literalmente consumado y consumido. Siempre mostrado a través de imágenes grotescas pero que no por ello pierden su sentido artístico.
El cuerpo material como herramienta, materia y materializador de representaciones plásticas es reflejado por esta serie de artistas excepcionales que, lejos de las convenciones establecidas, reniegan del viejo adagio del “ Polvo somos y en polvo nos convertiremos” .

HEROES

" HEROES "

We can be Heroes just for one day.
¿Qué pensarías si un buen día descubrís que tenes alguna habilidad especial que te diferencia del resto? Y con "habilidad especial" no me refiero a meterte monedas de 25 por la nariz o hacerte sonar los dedos de los pies. Me refiero a poder volar, super fuerza, cosas por el estilo. ¿ y qué pasaría, además, si conoces que hay algunas pocas personas más que tienen otras habilidades como las tuyas? Una, la más sencilla, ir a lo de Susana y llenarse de plata y otra más altruista: Salvar al mundo. Esa es la premisa de "Heroes", no ir a lo de Susana, sino Salvar Al Mundo, así con mayúsculas.
Nuestros personajes, jóvenes comunes y corrientes de diferentes partes del globo van descubriendo sus nuevas habilidades a lo largo de los primeros capítulos de la serie. La cual, como si de un comic book se tratara, se ordena a lo largo de varios arcos argumentales de cuatro o más capítulos. Asi en los primeros cuatro de la primera temporada o Volumen uno como les gusta llamar a los guionistas, los protagonistas toman conciencia de sus respectivos poderes y es a partir de allí cuando sus historias se entrecruzan con las de los demás.
Nathan Petrelli, candidato al Congreso por Nueva York puede volar, muy a su pesar.
Peter Petrelli, enfermero de 30 años y hermano de Nathan puede copiar las poderes de quienes están cerca; Isaac Medina, un adicto que tiene la habilidad de pintar imágenes del futuro cuando está en trance ;
Niki Sanders, una showgirl y madre soltera de 33 años de Las Vegas con una doble personalidad muy salvaje y mortífera;
Hiro Nakamura un nerd japonés de 24 años amante de los cómics que literalmente hace que el tiempo se detenga;
Matt Parkman, un policía que oye los pensamientos de los demás;
y Claire Bennet, una animadora de 17 años que es practicamente indestructible.
A ellos se les agrega Mohinder Suresh, hijo de un famoso genétista de la India, que investigando
los estudios de su padre logra dar con estos nuevos superhumanos y ponerlos al día con sus habilidades.
El elenco se completa con los infaltables villanos que desean conquistar al
mundo a costa de nuestros héroes o cuanto menos destruirlo por completo.
"Heroes" debutó en Setiembre del 2006 en la cadena ABC y se convirtió
en un éxito absoluto al cual siguen 15 millones de personas por semana.
En Latinoamérica empezó recién hace un mes. Y todavía estás a tiempo de disfrutarlo todos los Viernes a las 21 en Universal Channel. O en su repetición los sábados a las 19 Hs.
Link de interés:
http://www.heroes-spain.com/ (foro oficial en español)
http://www.heroes-spain.com/laserie/comics.php ( desde aqui podes descargar los comics)
http://www.universalchannel.tv/heroes ( La Web de "Heroes" en Universal Channel)
http://www.9thwonders.com/boards/ ( foro Oficial en inglés)
http://www.nbc.com/Heroes/360/ (El Juego Online de "Heroes" en la web de NBC)