Se termina el 2010. Un año sin mayores novedades en el rubro series de tv marcado quizás por ser el año de la última temporada de Lost y poco mas. Algunos estrenos, series que se afianzaron como clásicas, algunas que prometieron mas de lo que ofrecieron y los ingleses demostrandonos una vez mas cual es el modelo a seguir si se quiere producir una ficción televisiva de gran calidad. He aquí un repaso rápido de aquello que pudimos ver:
Por mitad de año llegó el final de una de las series mas populares y comentadas de la historia. La sexta temporada de Lost no estuvo a la altura de un producto que concitó tantas miradas y acabó por diluirse sin fuerza en un mar de cabos sueltos, golpes de efecto mal logrados y un happily ever after post mortem que no convenció a nadie.
Dexter, MadMen y Fringe con sus temporadas 5, 4 y 3 respectivamente se afianzaron como clásicos de este nuevo siglo.
El justiciero de Miami tuvo cambios radicales en su entorno familiar pero aún asi logró que su gran cantidad de seguidores permanezca a su lado en el rating.
El grupo de publicistas de la avenida Madison volvió a revalidar su título de "Mejor serie" con una temporada soberbia, episodios inolvidables y un elenco de actores que pelean mano a mano por ver quién es mejor.
Fringe por su parte, si bien generó dudas en cuanto a su continuidad logró superar la tormenta del cambio de día en la grilla americana y se prepara para un final de temporada a plena guerra entre los dos universos.
Boardwalk Empire y The Walking dead fueron los éxitos del 2010.
La primera, con un Steve Buscemi soberbio, triunfó a nivel crítica y audiencia.
Los muertos vivos por su lado arrasaron en las mediciones aunque la calidad de la serie dejó bastante que desear.
Aún asi y despido general de guionistas mediante los walkers volverán con una tanda de 13 episodios en octubre del 2011.
También hubo fracasos resonantes, Cáprica (precuela de Battlestar Galáctica) tuvo serios inconvenientes para finalizar su primer temporada y no logró renovar para una segunda.
Lo mismo pasó con Flashforward. Quién prometía ser la sucesora de Lost encontró su propio blackout mucho antes de lo que todos pensábamos cuando se estrenó en los meses finales del 2009
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Dentro del rubro de la comedia, 2010 fue la última temporada con Steve Carell al frente de The office y Community se destacó en un mar de clásicos como Big Bang Theory o Curb your enthusiasm.
Si cruzamos el océano y llegamos hasta el reino unido, las cosas se ven mas claras: Luego de consagrarse como la revelación del 2009, Misfits volvió con una nueva tanda de episodios memorables y volvió a dar cátedra sobre como realizar una serie con gente superpoderosa.
Pero la verdadera sorpresa inglesa de este año fue "Sherlock". La puesta al día del mítico detective y su ayudante nos regaló tres episodios perfectos en su debut y nos dejó esperando hasta entrado el 2011.
En el nuevo año que se avecina tendremos muchas mas series. Las que mas prometen son: Game of thrones, adaptación de las novelas de fantasía escritas por George R. R. Martin. Wilfred, remake de una serie de culto australiana con Elijah Wood como protagonista y la demorada Terranova de Steven Spielberg.
Algunas sugerencias para colocar al pie del arbolito navideño. Desde módicos 18 pesitos hasta un San martín y pico.
Título: The Walking Dead #1, #2 y #3 Formato: Libro, 17 x 24 cm. 48 páginas (ByN
$18 c/u.
Edición nacional del clásico comic de muertos vivos que tuviera adaptación a la pantalla chica durante este año. Edita Ovni press en fasículos de dos comic usa cada uno.
Llegan a la Argentina los dos primeros tomos de la edición española de Scott Pilgrim que editara Random house Mondadori
$35 cada tomo
Bife angosto 2 ediciones de la flor
$28
Llega el segundo tomo recopilatorio de las tiras que aparecen cada jueves en el suplemento No de página 12.
No se asusten. No es este el espacio para cantar loas al nuevo ganador de la Copa Sudamericana.
En cambio si es el lugar indicado para alabar el extenso catálogo de una de las editoriales que desde hace algunos años nos viene sorprendiendo con ediciones de altísima calidad.
Libros del Zorro Rojo, editorial flotante entre España y Argentina (según la definen sus directores) se fundó en 2004 y desde ese momento inicial ha conseguido posicionarse como una de las editoriales mas audaces del mercado. Y es que todo aquello que se vea acompañado de dibujos corre el riesgo de caer en el facilista título de "juvenil" o "popular" y ser visto con desdén en los círculos intelectuales. ¿Pero qué ocurre si a autores de la talla de Poe, Lovecraft, Horacio Quiroga, Cortazar, George Orwell y un largo etcétera los acompañamos con las magníficas ilustraciones de reconocidos artistas como Ralph Steadman, José Muñoz, Enrique Breccia o Lorenzo Mattotti?
Bueno, sucede justamente esto. Una editorial que emana calidad por los cuatro costados y que amenaza con poner en bancarrota nuestra ya de por si magra economía personal.
He aquí un repaso de aquello con lo que nos podemos llegan a encontrar:
Carlos Gardel de José Muñoz y Carlos Sampayo
Carlos Gardel «el morocho del Abasto», «el francesito»,«el zorzal criollo», «el mudo», «el mago», y hasta «san Carlos», es el personaje que cautiva a dos «expertos» que enfrentan sus antagónicas visiones en un debate televisado sobre su vida y obra. Un tercer personaje, un crispado anciano que afirma haber causado la muerte de Gardel, protesta frente al televisor. De este modo inquietante comienza la novela gráfica Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata.
Rebelión en la granja de George Orwell y Ralph Steadman
Aunque Rebelión en la granja fue concebida como una sátira devastadora sobre la degeneración del régimen soviético en la época de Stalin, el carácter universal de su mensaje la convierte en una obra fundamental para comprender la corrupción engendrada por el poder absoluto. Después de ser rechazada por cuatro editores, Animal Farm fue publicada por Secker & Warburg en 1945 y no fue conocida por el gran público hasta entrados los años 50. Hoy, traducida en todo el mundo y con millones de ejemplares vendidos, se ha convertido en una obra canónica y en un lúcido legado literario de uno de los autores más clarividentes y con mayor compromiso social del siglo xx. La presente edición incluye más de 50 ilustraciones, así como también bocetos preliminares, del multipremiado artista británico, Ralph Steadman, especializado en sátira política y social.
La fábrica de vinagre de Edward Gorey
En 1963, a los diez años de haber iniciado su carrera de escritor y dibujante, Gorey publicó un tríptico memorable con el irónico título colectivo La fábrica de vinagre: Tres tomos de enseñanza moral. Dos de los libros se ocupan de trágicos destinos infantiles y son un modelo de transgresión: Los pequeños macabros, muestrario alfabético de finales prematuros, en cuya portada la Parca posa junto a un grupo de niños a la vuelta de una excursión, antes del viaje definitivo, y El dios de los insectos, historia de tentación, rapto y prácticas rituales. En el tercero, El ala oeste, no hay palabras, y el protagonista es una casa donde las grietas y el empapelado de las paredes, el sinsentido de las escaleras y las puertas y la turbulencia de los suelos son más intensos que los pocos seres vivos que deambulan por ella como fantasmas.La presente edición, que incluye un cuadernillo biográfico, recupera el espíritu y el estilo original de aquella obra triple, publicada en Nueva York por Simon and Schuster hace casi medio siglo.
Hansel y Gretel de los hermanos Grimm y Lorenzo Mattotti
En 2007 el Metropolitan Opera House of New York y la revista New Yorker, le propusieron a Mattotti, junto a otros grandes artistas internacionales, participar de un ambicioso proyecto: recrear de forma plástica el cuento de Hansel y Gretel.
El prestigioso artista italiano interpreta, con juegos de luces y sombras, uno de los cuentos más populares de los hermanos Grimm. La historia de Hansel y Gretel es narrada de forma original y novedosa, a través de trazos oscuros que invitan a la sugerencia y a la intuición. Ilustrado en blanco y negro, Mattotti acentúa el trágico sentido de la historia, pero la dota, al mismo tiempo, de una fuerza y expresividad únicas.
En las montañas de la locura de H.P. Lovecraft y Enrique Breccia
Una expedición de la Universidad de Miskatonic descubre en lo más remoto de la Antártida los vestigios de una extraña civilización, y con ellos un abominable secreto: sus verdugos, millones de años más tarde, aún perviven en las profundidades del hielo.
La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik y Santiago Caruso
Acusada del asesinato de seiscientas cincuenta jóvenes, Erzsebét Bathory es una de las criminales más siniestras de la Historia. En su castillo de los Cárpatos, a finales de siglo XVII, la condesa se cierne sobre sus víctimas para desangrarlas y conservar su juventud. Su leyenda maldita y fascinante pervive en el tiempo.La condesa sangrienta es una de las composiciones clave de Alejandra Pizarnik, sus páginas construyen un retrato perturbador del sadismo y la locura que las estampas del artista Santiago Caruso recrea con admirable maestría.
Cartas a Ophélia de Fernando pessoa y Antonio Seguí
Cuarenta y ocho cartas y dieciséis poemas dan testimonio del secreto romance entre el poeta portugués y la joven Ophélia Queiroz. Una correspondencia forjada en los años decisivos de la producción literaria de Fernando Pessoa. El prólogo de Antonio Tabucchi reflexiona sobre este epistolario al que el gran artista plástico Antonio Seguí ha dedicado una treintena de exquisitas acuarelas.
El perseguidor de Julio Cortazar y José Muñoz
Uno de los mayores logros literarios de Julio Cortázar y un clásico de la literatura del siglo xx. Con un trasfondo existencial magistralmente tratado, la historia describe los últimos días de Johnny Carter, virtuoso saxofonista cuya vida discurre al filo de la lucidez y la autodestrucción.Desde su publicación en 1959, este homenaje de Cortázar al genial Charlie Parker ha conocido el fervor de numerosos lectores, que lo han considerado, como Rayuela, una experiencia iniciática. El gran ilustrador José Muñoz ha sabido interpretar con extraordinario talento la profundidad de esta ficción donde el jazz, las noches insomnes y el París de los años 50 son el marco de una historia incomparable.
Narración de Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe y Luis Scafati.
Luis Scafati ilumina con profundo talento los deleitables terrores de esta novela, donde se cifran todas las obsesiones del genial Edgar Allan Poe.
Cuentos de imaginación y misterio de Edgar Allan Poe y Harry Clarke
Hacia 1917, el eximio artista irlandés Harry Clarke emprendió uno de los trabajos que determinaría su fama: la ilustración de Tales of mistery and imagination, una antología de los más altos relatos de Poe preparada por la editorial Harrap. La edición, publicada en Londres en 1919, fue reconocida inmediatamente como una de las joyas bibliográficas de la época. Desde entonces, las estampas de Clarke siguen ejerciendo un extraño magnetismo, fruto de una exquisita y laboriosa ejecución, que hizo honor a las sublimes historias que la inpiraron. Traducción: Julio Cortázar
Dentro del catálogo de la editorial también nos podemos encontrar con mas trabajos de Edward Gorey, Lovecraft ilustrado por Quique Alcatena, mas Cortázar, Nicolás Guillén, Pablo DeSantis, Juan Gelman y varios mas.
Como bonus track, el propio Julio Cortazar con Charlie Parker de fondo leyendo "El perseguidor" acompañado por las bellas ilustraciones que José Muñoz realizara para la edición de Libros del Zorro Rojo.
Diciembre: último mes del 2010 con todo lo que ello implica. Lo que no se consiguió durante los once meses anteriores ya no hay manera de conseguirlo. Imposible meter un zapatazo de arco a arco en el último minuto que empate el partido. Es por eso que en esta época de baja creatividad y alto factor de protección solar uno no sueña jamas con encontrar algo que lo despierte de la resaca de las despedidas de fin de año. Por suerte los piratas ingleses, tan poco afectos a las celebraciones, me acaban de entregar sobre el cierre del balance una serie para recomendar y para colocar en el top ten de esta temporada. Me refiero a "Sherlock", enésima revisión del clásico victoriano escrito por Arthur Conan Doyle. "El doctor John Watson, ex-combatiente británico en la guerra de Afganistan, intenta lidiar con sus propios demonios y una cojera en parte psicosomática producida por la guerra. Al retirarse del servicio activo, busca un compañero de piso cuando un amigo le pone en contacto con otro ser igual de intratable que él: Sherlock Holmes. Este se dedica a asesorar a la policía en los casos en los que no tienen ni la más remota idea de qué hacer y acaba arrastrando a Watson para que le ayude como médico experto en sus investigaciones." Lo realmente interesante de esta adaptación es la puesta al día de los elementos mas comúnes de las novelas del escritor británico. Trasladar una mitología tan amplia desde las oscuras calles de un Londres de fines del siglo 19 a los luminosos alrededores de Trafalgar Square en el siglo 21 no debe ser fácil. Pero quién se encuentra detrás de esta maniobra no es un recién llegado, el encargado de llevar esto hacia adelante es Steven Moffat reconocido escritor y director que ya nos supo entregar maravillas televisivas como Coupling o Dr Who. Tanto los personajes protagonistas (interpretados con maestría por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman), los secundarios: Mycroft Holmes, El inspector Lestrade o el misterioso Moriarty. Los miticos sitios en donde se desarrolla la trama: el 212b de Baker Street. O incluso las profesiones de los personajes se reajustan a esta versión moderna sin traicionar a la escencia del original. Otro acierto de esta serie, y que afortunadamente los americanos parecen comenzar a imitar, es la brevedad. La primer temporada cuenta solamente con tres capítulos. Si. Como lo oyen. Pero tres capítulos de 90 minutos cada uno. La medida del tiempo justa para presentarnos a los personajes, generar simpatía ( o antipatía) con ellos, hacer avanzar la trama y resolverla. Necesitamos acaso capitulos de relleno o laaargos parones que nos hagan olvidar aquello que estabamos viendo? En mi caso no. Y esa es una de las razones por las que disfruté tanto "Sherlock". La BBC ya confirmó una segunda temporada para el año que viene asi que habrá que estar atentos.
Alguién dijo Emo? Alguien se acuerda de aquellas almas torturadas que entremezcladas con los floggers solían ponerle color (negro) a las tardes de Domingo en las escalinatas del shoping?
Parece ser que no. Ni siquiera los miembros de "My chemical Romance", banda que con sus discos y en especial con el exitoso "The black Parade" supo convertirse en uno de los referentes mas importantes del movimiento. Dos años pasaron desde aquel disco, dos años en los que Gerard Way y su troupe cambiaron el delineador por la tintura roja, las medias de red por las calzas multicolores y los máscaras steampunks por cascos aerografeados. No está mal. Sobre todo si a esta parafernalia ochentosa le agregamos una pesada carga de referencias pop y guitarras distorsionadas. El resultado puede ser extravagantemente divertido y vaya si lo es. Si bien Way reniega de que "Danger Days" sea un disco conceptual, la verdad es que la estructura que recorre los tracks es la de un largometraje o mejor dicho un comic book. No por nada el cantante supo cursar en la escuela de Arte de New York y ser pasante en el imprint Vertigo de DC comics antes de dedicarse de lleno a la música. Fue por aquellos días que conoció al guionista escocés Grant Morrison quién brillaba en títulos como Los Invisibles. La influencia del calvo escritor se dejó entrever en la estética de la banda y en las posterores incursiones del lider de MCR en los cómics ( Umbrella Academy).
Es por eso que llegado el momento de armar la historia para esta nueva placa, Gerard Way pensó en Morrison para el papel del malvado Korse, el enemigo de los fabulosos Killjoys.
Pero antes de avanzar mas, expliquemos de que va la trama de "Danger Days: The True Lives Of The Dangerous Killjoys" La historia está ambientada en California en el año 2019. Battery city es la única ciudad medianamente civilizada que queda luego de que alguna clase de falla nuclear convirtiera al resto de las areas metropolitanas en un vasto desierto árido. Desde allí la megacorporación llamada Better Living Industries controla el bienestar de los habitantes proporcionándoles todo lo que necesitan para continuar con sus adormecidas vidas. Por fuera de las zonas de vigilancia, un grupo de rebeldes conocidos como The Killjoys tratarán de socabar los cimientos de la corporación y despertar la mente del resto de las personas.
Los personajes principales son:
PARTY POISON (Gerard Way), es el lider de la banda. Quien controla y sabe del dominio de las Zonas. El controla el transmisor y las frecuencias y es quien tiene contacto con Dr.Deathdefying, el DJ de la radio pirata WkiL 109. FMX.
JET STAR (Ray Toro), es el tipo rudo. El mayor y quien cuida a los demas miembros de los Killjoys.
FUN GHOUL (Frank Iero), rudo y bufon por naturaleza. Experto en armas y el de mas cuidado dentro de los killjoys. KOBRA KID (Mikey Way), por ser el menor de la banda , obviamente es el experto en la tecnología, todo lo que Battery City crea, KOBRA KID lo decodifica para uso de los Killjoys
DR.DEATHDEFYING, el Dj que programa la estación clandestina WkiL 109.FMX, y el encargado de colocar en canciones los mensajes que los Killjoys necesitan para saber los planes de Korse y poder alejarse de él . Es un veterano de la guerra que quedo discapacitado por lo que usa una silla de ruedas. LADY BOY, uno de los sobrevivientes al holocausto fue este chico, que enfundado en mallas blancas recorre el desierto y que no es mas que el mensajero entre los killjoys y el Dr.Muerte. Es el encargado de llevar los mensajes que el Dr. Muerte coloca en los vinilos.
THE LADY KID, es una chica de escasos 10 años que recorre junto a los Killjoys el desierto , es guerrera por naturaleza y no le teme al peligro.
KORSE es el villano, un exterminador contratado por BLI para exterminar a los marginados quines no tienen cabida en la nueva ciudad .
VAMPIRE ANDROID (Draculoids) son los secuaces y estan bajo el mando de Korse para capturar y exterminar a los marginados y rebeldes.
El trasfondo y los personajes ya estan planteados, al día de hoy han salido dos videos oficiales (NANANA y Sing) en donde podemos ver avanzar la trama, además de algunos datos sueltos colgados en la página oficial de la banda y las páginas accesorias.
Gerard Way también deslizó la posibilidad de que la historia derivara en un comic (posiblemente dibujado por Becky Cloonan) o en una miniserie para la BBC. Lo cierto es que el universo que rodea a Danger Days resulta tener mucho potencial como para que quede solamente en un disco.
Por lo pronto los dejo con los dos videos comentados: Killjoys! Make some noise!
A pocos dias del cierre del Festival internacional de cine de Mar del Plata no me voy a detener a decirles que las cuatro películas que recomendé en esta sección resultaron de las mejores del festival. No. No voy a decir que "El ilusionista" es una maravilla de la animación que puede llevarse el Astor de oro. No. Ni tampoco de las ovaciones y de las carcajadas que se llevó Scott Pilgrim, película que muchos ninguneaban pero que disfrutaron como chanchos. Menos voy a hablar del fantástico casting y la puesta en escena de Gainsbourg ni de las salas llenas para ver El Gran Vázquez. No.
No voy a hablar de "The Walking dead", la serie de Showtime que con solo tres episodios emitidos (de 10 que cuenta la primer temporada) se convirtió en un blockbuster de la cadena y se comenta en todos lados. No. No voy a decir que yo la recomendé hace años.
Tampoco voy a comentar que se acaba de estrenar la segunda temporada de "Misfits" la genial serie de la E4 inglesa. Ese grupo de bastardos hijos la generación post Manchester. Esa banda de perdedores que fueron maldecidos con superpoderes, como si el desgano de vivir que padecen no fuera suficiente tormento.
No voy a decir que la primer temporada. Escasa y redonda temporada de seis episodios, fue uno de los mejores estrenos del año pasado. Si no el mejor. Y que Nathan, el mas protagónico de los cinco protagónicos ya se mete en el top five de mis personajes favoritos. Para que decirles que la selección musical de cada episodio es digna de un playlist en repetición contínua 24/7.
O que el humor inglés cuando es bueno, como la comida, la bebida, la música, la literatura o las mujeres inglesas es imbatible.
No les voy a recomendar que la vean, la bajen o la descarguen. No les voy a decir que abran las orejas cuando hablo. Que dejen de masticar y suban el volúmen. Hoy no les pienso decir nada.
Hoy me voy a sentar a escuchar que me recomiendan ustedes que parecen descubrir la pólvora solos sin darse cuenta que yo les dinamito la cabeza viernes tras viernes.
Tampoco les voy a decir que aquí debajo tiene un bonito widget de Grooveshark con las canciones de la serie. No. Ni lo sueñen.
La semana anterior rescatábamos dos largometrajes de los tantos y de tan alta calidad que integran la grilla de programación del Festival de Cine de Mar del Plata de este año. Aquellos eran "El gran Vázquez" de Oscar Aibar protagonizado por Santiago Segura y el otro era "El ilusionista" de Sylvain Chomet.
En esta oportunidad y a punto de comenzar el Festival recomendaremos en profundidad otros dos.
"Scott Pilgrim vs El mundo" o "Scott Pilgrim vs. los siete ex de la chica de sus sueños" (Sigh), como han querido titularla por estos pagos, es el nuevo film de Edgar Wright (Shawn of the dead, Hot Fuzz, y la serie para tv Spaced) En este caso el director le da un descanso a su actor fetiche Simon Pegg y adapta un clásico del comic Indie del siglo 21: la saga de Scott Pilgrim y su batalla épica por conquistar el corazón de su amor, Ramona Flower. Para lograr esto, como bien dice el título en español, debe derrotar a los siete malvados ex de su actual pareja. Asi deberá ir subiendo nivleles y derrotando rivales como si se tratara de un video game clásico. La comparación en este caso es acertada porque el autor, tanto del comic (Brian Lee O'Malley) como el del film hechan mano de multitud de recursos gráficos de la cultura popular adolescente para contarnos la historia. Entre los actores elegidos para interpretar a los personajes encontramos a Michael Cera, Brandon Routh, Jason Schwartzman o Chris Evans.
La segunda cinta recomendada es "Gainsbourg (Vie héroïque)", la biopic del máximo representante de la chanson francesa. El compositor judio que desde su marcada trangresión se convirtió en un simbolo romántico/sexual de los años sesenta.
Quién se animó a llevar a cabo la tarea de narrarnos la vida del mítico músico fue Joann Sfar, un dirctor novel que sin embargo tiene vasta experiencia y fama como historietista. Sfar junto a Lewis Trondheim, Christopher Blain y otros fueron los encargados de renovar la cara de la BD francesa del nuevo milenio. El éxito obtenido en este terreno lo llevó a experimentar en otros campos y a raíz de ello hoy podemos ver este largometraje en el Festival.
Un dato para resaltar es él magnífico casting y la caracterización de los actores. Eric Elmosnino como Gainsburg, Lucy Gordon como Jane Birkin o Laetitia Casta como Brigitte Bardot por nombrar algunos, parecen réplicas exactas de sus contrapartidas reales.
Además de las recomendaciones hechas acá en las últimas semanas hay montones de producciones que merecen la pena tanto o mas que estas. Desde las nuevas producciones de Sofía Cóppola, Mark Romanek o Takeshi Kitano. Hasta retrospectivas dedicadas a clásicos diretores entre las que señalaría la dedicada a John Hughes ( El club de los cinco, Ciencia loca, etc). Asi que alentamos a todos a ingresar en http://www.mardelplatafilmfest.com/ y repasar las películas, cortos y demas actividades que se realizarán desde este sábado 13 y hasta el domingo 21 de noviembre.
A casi una semana de que comience la vigesimo quinta edición del Festival de cine de Mar del Plata sucede lo mismo de cada año: a penas se conocen algunos de los films que formarán parte de la grilla la esperanza se renueva y uno, programa y lapicera en mano, subraya, remarca, googlea y hace malabares para que los horarios de las actividades cotideanas nos dejen espacio para ver todo lo que deseamos. Para aquellos que amamos a la historietas tanto como al cine, esta edición del festival nos trae al menos cuatro largometrajes que no deberíamos dejar de ver. Esta semana hablaremos de dos de ellos y la semana próxima, en vísperas de la inauguración, de los dos restantes. Sin mas prolegómenos, estos son las dos primeras recomendaciones:
"Barcelona, años 60. Es primavera, y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta…- triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado."
Esa es la Sinópsis de "El gran Vázquez" cinta dirigida por Oscair Aibar, guionista de comics devenido en director de cine, que retrata la vida del reconocido dibujante español. Santiago Segura es el encargado de ponerse en el rol del artista. Un rol que le cae perfecto, no solo porque el actor se declara un admirador de su obra sino porque Vázquez era un caradura al mejor estilo Torrente.
La segunda recomendación de hoy, si bien se mantiene dentro del género humorístico, va por senderos diferentes. "El ilusionista" es el nuevo largo animado de Sylvain Chomet. Aquellos que hayan visto su anterior producción: "Las trillizas de Beleville" ya sabrán lo que el director francés puede ofrecernos. En este caso Chomet rescata un guión de Jaques Tati, reconocido humorista francés de los años 40, y lo lleva a la pantalla grande. La historia, ambientada a fines de los años 60, nos presenta a un mago entrado en años que al perder los favores del público decide mudarse a un pueblito de Escocia, alli conocerá a Alice, una adolescente que trabará amistad con el protagonista y lo acompañará en su afán de recuperar la popularidad. Algunos fotogramas y el trailer oficial seguramente harán el trabajo promocional mejor que yo.
Para aquellos que quieran consultar la programación del festival o bajarse la grilla y el catálogo : www.mardelplatafilmfest.com/
Se termina el 2010. Un año sin mayores novedades en el rubro series de tv marcado quizás por ser el año de la última temporada de Lost y poco mas.
Dexter, MadMen y Fringe con sus temporadas 5, 4 y 3 respectivamente se afianzaron como clásicos de este nuevo siglo. 
Boardwalk Empire y The Walking dead fueron los éxitos del 2010. 
También hubo fracasos resonantes, Cáprica (precuela de Battlestar Galáctica) tuvo serios inconvenientes para finalizar su primer temporada y no logró renovar para una segunda. 
Si cruzamos el océano y llegamos hasta el reino unido, las cosas se ven mas claras: Luego de consagrarse como la revelación del 2009, Misfits volvió con una nueva tanda de episodios memorables y volvió a dar cátedra sobre como realizar una serie con gente superpoderosa.
