FERIA!



El pasado 20 de abril, en el predio ferial de la rural comenzó la 37ª feria del libro de Buenos Aires, la cual se extenderá hasta el 9 de mayo.

Como viene sucediendo desde hace varios años, los espacios destinados al comic vienen ganando terreno y las editoriales aprovechan la fecha para presentar sus lanzamientos. He aquí un repaso a algunos de los mas destacados de esta edición.

En punta se destaca De la Flor con la adaptación del Libro del Génesis, por Robert Crumb a 20 pesos y de El Extranjero, de Albert Camus por Juan Carlos Kreimer y Julián Arón. En el terreno humorístico, desde chile
llega a la editorial el genial Alberto Montt.

Tras un año fuera de imprenta, la editorial Moebius reaparece en el mercado con Fantagás de Carlos Nine.

Ovnipress por su lado se alza con la recopilación de Angela Della Morte, la obra de Salvador Sanz que apareciera serializada en la revista Fierro.

Otra editorial que presenta su catálogo en la Feria es la cordobesa Llanto de mudo entre los que se destacan 365 comics por año, el libro de reseñas de Andrés Accorsi y Ordinario de Gustavo Sala.


Entre las editoriales extranjeras se destacan, Random House Mondadori, el siempre presente stand dedicado a la bande-desinée francesa y el lujoso espacio de Libros del Zorro Rojo. En el que podemos encontrar libros de autores consagrados como los de la dupla Muñoz/Sampayo (Gardel, El perseguidor), Robert Crumb ilustrando relatos de Charles Bokowsky, Lorenzo Mattotti (Hansel & Gretel) , Enrique Breccia (En las montañas de la locura), Edward Gorey o Ralph Steadman (Rebelión en la granja).


Historietas por afuera.

La historieta argentina desde hace algún tiempo viene conquistando territorios que le eran ajenos. Algunos desde hace varios años: como la presencia en los quioscos recuperada por la revista Fierro. Los espacios propios en las librerías. Y algunos nuevas conquistas que hasta hace algunos años eran impensadas.



La aparición de espacios dedicados al comic en medios gráficos que no le eran afines se viene multiplicando últimamente. He aqui algunos ejemplos de historietas argentinas en distintas publicaciones.





"La Lola" de Alejandra Lunik en Oh Lalá!






































"La Banda de Genios" de Carlos Trillo y Pablo Túnica en Genios








































"Martín Celuloide" de Luciano Saracino y Geb Baro en La cosa.




















"Lo que no importa está acá" de Gustavo Sala en Rolling Stone




"Crónicas de la cultura" Varios autores en el suplemento Ñ (Clarín)














































Pablo De Santis y Max Cachimba en el suplemento cultural ADN (La Nación)




"Poco y Nada" de Alejo García Valdearena y Diego Greco en Viva




Para terminar los dejo con dos hermosísimas páginas firmadas por Fernando Calvi para la revista Ñ
















Desfachatados

No es que en este blog dedicado a comics y series vamos a
hablar del tema de Babasónicos. Sino que vamos a hablar de "Shameless" (Desfachatados, sinverguenzas, descarados), la remake americana de una exitosa serie inglesa que ya va por su octava temporada en Channel 4.
Para comenzar debo dejar en claro mi postura con las producciones audiovisuales del reino unido: las amo o las odio, asi de polarizado me siento cada vez que me dispongo a ver algo que venga de la gran isla. Un solo ejemplo: siento un profundo e innentendible rechazo por Benny Hill solo comparable con la idolatría que profeso por los Monty Python. Ese mismo disgusto me produjo la versión original de "Shameless" cuando hace algunos años la vi en I-Sat. El retrato de esa caótica familia que son los Gallagher, su manera de hablar, el mugriento vecindario de Manchester en el que viven. Todo el conjunto me hacía desviar la mirada hacia otros canales. Es por eso que cuando Showtime se decidió a hacer su versión la noticia no me atrajo particularmente.

El tema es que al frente del elenco estaba Willam H. Macy en el papel de Frank ( que tantas buenas críticas había recibido siendo interpretado por David Threlfall en la original). También estaba la bella Emmy Rossum y la simpatiquísima Joan Cusack . Y Paul Abbott, el creador de la serie, también al frente de la versión americana. Acaso sería un caso similar al que ocurrió con el traslado de The Office a la tv americana?
Definitivamente esta versión de la Familia Gallagher en Chicago baja inevitablemente el tono exagerado de su predecesora pero no es algo que desmejore el producto final. El piloto es un calco fiel del original pero a partir del segundo capítulo los personajes comienzan a adaptarse a su nuevo entorno y sus historias empiezan a desenvolverse con soltura.
En los estados unidos acaba de terminar una primer temporada de 12 episodios y ha sido renovada por una segunda. En Argentina la serie comenzó a emitirse hace unas semanas por la pantalla de I-sat.
A continuación el opening y alguna breve sinopsis (Vía isat.tv) de la trama y los personajes:

Él no es el típico padre. Pero ellos tampoco son los típicos hijos.
Que Frank, el patriarca alcohólico de esta familia, crea que convive con 5 hijos, cuando en realidad son 6, no estaría hablando muy bien de él. Que su hija mayor Fiona (Emmy Rossum) se haga cargo de criar a sus nada fáciles hermanos y también a su propio padre, tampoco. La versión americana rompe con todos los cánones de que sería una familia ejemplar... o de lo que sería una familia. La bella Fiona intenta llevar adelante a su familia, a pesar de que su madre se ha ido para -evidentemente- nunca más volver. El más inteligente de los hermanos es Lip (Jeremy Allen White); Ian (Cameron Monaghan) es el más leal de todos; Debbie(Emma Kenney) quiere hacer vida humanitaria, aunque siempre se queda en la mitad; el pequeño demonio es Carl (Ethan Cutkosky) y el bebé adorable es Liam (Blake Alexander yBrennan Kane Johnson). Todos ellos conforman el clan de la familia Gallagher, que no serán de lo más normal… pero a ellos mucho no les importa. El reparto de actores se completa con Joan Cusack(Secretaria ejecutiva), Justin Chatwin (La guerra de los mundos). Robert Knepper (conocido por sus papeles de villano en Prison Break y Heroes) aparecerá en dos episodios, interpretando el papel de un matón que persigue a Frank después de que una estafa en la que ambos están metidos no termina bien. A solo dos meses de su estreno en Estados Unidos, será transmitida por I.Sat en exclusiva para América Latina. Esta remake producida por Showtime, tiene como productor ejecutivo a John Wells(E.R, The West Wing, The company men), ganador de seis premios Emmy. También participa Paul Abbott, el creador de la serie original inglesa (que ya va por su octava temporada en I.Sat) por lo que el delirio, está asegurado.

Ficha técnica:
Creadores: John Wells y Paul Abbott
Elenco: William H. Macy, Emmy Rossum, Joan Cusack
Género: Drama
Horarios de emisión:
Los domingos a las 10 PM





El dúo dinámico

La idea de un dúo humorístico representado en un gato y un ratón en principio puede resultar poco original, lo cierto es que la siguiente dupla se convirtió en la mas famosa de los dibujos animados llevándo a sus creadores a ganar siete premios oscars por sus cortos.

La génesis de Tom & Jerry
La epoca Hanna-Barbera (1940-1957)
Para 1939 el departamento de animación de la Metro Goldwyn Mayer producía gran cantidad de cortos animados para su presentación en cines pero Fred Quimby, jefe de prodcción de la MGM no estaba muy conforme con los últimos resultados. Es asi que encargó a William Hanna y Joe Barbera la creación de algunos personajes que reemplazaran a los que el estudio ya tenía. Tras algunas reuniones el equipo se decidío por la dupla gato/ratón y la realización de “Puss Gets The Boot” (1940) comenzó.
En esta primera aparición los nombres no estaban definidos, al gato se lo llamaba Jasper y el roedor ni siquiera tenía nombre. Luego de este corto se realizó una votación entre los animadores del estudio y Tom & Jerry quedaron bautizados. A partir de ese momento y durante 17 la dupla Hanna-Barbera produciría mas de un centenar de cortos, entre ellos siete ganaría premios y otros tantos se verían nominados.
Mientra el diseño de Jerry se mantiene casi inalterable durante estos años, Tom va cambiando ligeramente su apariencia, en especial la forma del hocico, mejillas y boca.

Heavenly Puss 7.48 minutes | 9 July 1949

La época Gene Deitch (1960-1962)
En 1957 MGM decide cerrar su estudio de animación y Hanna-Barbera se lanzan independientemente en la realización de sus productos televisivos. Para 1960, la Metro decide encargar una nueva tanda de cortos al productor William L. Snyder quién se compromete a realizar trece películas nuevas del gato y el ratón en su estudio de Praga (Checoslovaquia) bajo la dirección de Gene Deitch. Debido al ritmo de producción del estudio europeo y a lo bajo de los costos las diferencias entre los antiguos cortos y estos son abismales. Aunque la maestría de Deitch se pone de manifiesto y consigue entregarnos algunos clásicos.
El diseño de los personajes se simplifica para agilizar la animación. Se hace mas énfasis en la expresión facial.

Dicky Moe 7:05 minutes | 1 July 1962

La época Chuck Jones (1963-1967)
Disconforme con el trabajo de Deitch, el estudio decide volver a producir en los estados unidos y para ello decide contratar a Sib-Tower 12, la empresa que el famoso animador de Warner Bros, Chuck Jones ha creado con su socio Les Goldman. Con un elevado presupuesto (42000 dólares por episodio) el equipo comandado por Jones producirá 32 episodios.
El diseño varía nuevamente. Tom con orejas puntiagudas y cejas espesas. Jerry con orejas y ojos mas grandes.

O-Solar Meow 6:46 minutes | 1966


En 1975 Hanna y Barbera vuelven a retomar el personaje para una serie de televisión de 48 episodios. Tom y Jerry recuperan su apariencia original, aunque con las limitaciones propias de un diseño para televisión.