Mas y mejor!!



El segundo mes del año también nos traerá grandes novedades.
El 6 de Febrero se estrena en USA " Coraline" la adaptación del best seller escrito por Neil Gaiman. Adaptádo por el genial Henry Sellick ( "El extraño mundo de Jack").
En Argentina esta vez tendremos que esperar hasta el 12 de Marzo para verla en cines.
Tambien en Marzo ( el 5) se estrena "Watchmen" de la que ya hablamos bastante en su momento. Y el 29 de Abril, un día antes que en USA, llega un desprendimiento de la trilogía de X-MEN llamada "X-Men Origins: Wolverine" Con el protagónico del mutante canadiense encarnado por Hugh Jackman y una multitud de mutantes invitados.




Lost: El Destino llama.

Si este verano pensas tomarte todo Enero para ir a la playa, tomar sol, salir por la noche y dormir hasta las tres de la tarde la vas a pasar bárbaro. Pero si sos del tipo que odian a los turistas, odian al sol y odian a los borrachos de Alem... También la vas a pasar bárbaro!
Aparte de una manada de turistas lobotomizados este verano promete varias cosas interesantes.
Lo primero y principal: El regreso de Lost!!!!!
El 21 de Enero la ABC estrena la quinta (y anteúltima) temporada de la serie mas famosa de los últimos años.
Con 6 de los náufragos de regreso a la civilización y con el resto en la isla o en el limbo (cuando no muertos) la nueva temporada promete responder varios interrogantes y preparar el desenlace para el gran final.
He aqui un jugoso resúmen de lo que aconteció hasta ahora:



Y dos de los avances que nos han dejado ver de lo que nos espera a partir del 21 de Enero:

Para poner en el arbolito.



Lanzamientos recomendados de algunas editoriales argentinas para estas fiestas.

Poco material original y muchas recopilaciones de material clásico a precios económicos.

Macanudo 6. Primer lanzamiento de "La Editorial Común", propiedad de Ricardo "Liniers" Siri. Con la original idea de una primer tirada de 5000 ejemplares pintados a mano por el autor. A solo $35.

"Historietas Argentinas", la editorial de Javier Doeyo sigue con la cruzada de rescatar materiar argentino de cálidad ( y algún que otro manga impresentable). De lo último editado, lo mejor: "El loco Chavez" de Trillo y Altuna, recopilando el material reeditado para publicar en España. $20

"Gilgamesh, el inmortal" de Lucho Olivera, el clásico publicado en los setentas y ochentas en la revista "D'artagnan" $25

Y la joya de la colección: "El Peregrino de las Estrellas" de Trillo y Enrique Breccia. $30.

"Puro Cómic" de Rosario sigue editando lo mejor del autor rosarino mas popular: Eduardo Risso. Entre lo mejor: "Borderline" con (otra vez) Trillo y "Parque Chas" con el loco Barreiro. De $18 hasta $24.

"Ivrea" por su lado recopila en un solot tomo a color un clásico juvenil de fines de los 90. Todo "Cuatro segundos" de Feliciano Zechín y Alejo Valdearena a $35.

Y "Deux" para no ser menos le contesta con otra aplanadora: "La Biblioteka del Cazador" de Olivetti, Lucas, Cascioli y Ramirez. El primer tomo de 208 paginas recopilando los primeros números a blanco y negro. $25

Así que ya saben, a gastarse unos mangos en historieta argentina!!!

El día que el Mal ganó.


Lo mejor del año DC
Grant Morrison - Final Crisis
En genial guionista ingles toma las riendas del multiverso DC
y lo conduce hasta el apocalípsis.

"Desde el imaginario de Grant Morrison, el tiempo y el espacio del Universo DC, se hacen prosa para contar una historia. La mayor de las historias… El conflicto ya ha ocurrido, y la batalla entre el bien y el mal ha tenido lugar en otro plano astral. El mal ha ganado.

La “Final Crisis” ha comenzado, durante siete capítulos el flujo de energía universal que se condensa a través del celebre Guionista Grant Morrison, buscara alterar de sobremanera nuestra percepción acerca del noveno arte, del mismo modo como sucediera unos años atrás con “Seven Soldiers” otro de los nobles y surrealistas relatos de Morrison…
La miniserie más relevante de los últimos tiempos de la D.C. Comics, se revela de una manera proverbial, soberbia y maravillosa.

“Final crisis” En su capitulo inicial nos presenta a “Anthro, el primer muchacho” de DC. Comics, personaje poco conocido de la editorial que es rescatado del olvido por Grant Morrison. De esta manera será Anthro, quien desde las primeras páginas de la saga, sea el iniciador de la epopeya más grande -de todos los tiempos- que deberán afrontar los superhéroes de la editorial.
Las mencionadas paginas que tienen como protagonista a Anthro, ostentan el significativo contexto de la Edad de la Piedra, donde el joven cavernícola es abordado en la epifanía que lo vincula con Metron, que se presentara para otorgarle “el regalo de los dioses”a saber: El fuego. “Aquí esta el conocimiento”, dice Metron, y serán estas las únicas palabras presentes en la primeras siete paginas del relato. Poco discurso y mucho que decir con imágenes, narrativa visual en estado puro, y será el espacio en el cual Grant Morrison le cederá protagonismo a todo el talento del notorio artista J.G. Jones, que ante la ausencia de un texto narrativo, deberá de comunicar la esencia y la importancia de lo sucedido en viñetas fieles a su estilo, pero mas descriptivas que de costumbre.

Con todo lo sucedido en la impactante introducción al primer capitulo de “Final Crisis”, como lectores asistimos a la primera gran intertextualidad artística de Grant Morrison –tópico a los que nos tienen acostumbrados en su obra - que le permite vincular reminiscencias de otros géneros artísticos como la literatura, la pintura y en este caso el cine…a todo aquel que todo lo manifestado en la introducción le remita la sensación de aquellos huesos volando, que gracias a la magia del cine se transfiguran en una en una estación espacial de “2001:Odisea en el espacio” comprenderá que es una alusión apropiada para revelar todo lo que tendrá lugar a continuación. Quizas, Grant Morrison, al investigar la obra más trascendental de Kubrick, pretende motivar una profunda observación de los fundamentos que determinan su “propia obra”. Grant Morrison es un autor que recurre al tema de la transformación y lo transcendente – todo aquello que dejara una huella y cambiara el modo de “ser y ver” las cosas para siempre-. Anthro ha manipulando el fuego “el regalo de los dioses”, y por lo tanto, ha transformado su mundo.

Mientras tanto en el universo D.C, tal como lo conocemos…

Darkseid es el triunfal villano de Crisis Final. Pero los recientes sucesos que marcaron la conclusión de “Countdown” atenuaron su condición divina, y como muchos de “Los Nuevos Dioses, será presentado en un nuevo cuerpo, a modo de avatar, viviendo como un Dios encarnado – como a muchos de los nuevos Dioses que han caído, los iremos descubriendo en FINAL CRISIS.-
Para todos los que conocieron la prolífica saga escrita por Grant Morrison “the seven Soldiers” recordaran inmediatamente el escenario donde tiene lugar los sucesos mas dramáticos del primer capitulo de “Final Crisis” El Dark Side Club, aquel que vimos en las paginas de ”7s Mr. Miracle”.
En los alrededores del Dark-side Cub, tiene lugar un cuadro Dantesco. El Dios Orion ha sido asesinado, y como cualquier don nadie yace en un basural de la zona portuaria de Metropolis.
La escena del crimen, escapa de la comprensión de los sagaces guardianes del orden en este sector de la galaxia: Hal Jordan y Jon Stewart, que ni siquiera encuentran certezas a la luz de las poderosas linternas verdes de las que son portadores…
Las únicas certezas del caso son presentadas con la intervención del Detective Turpin, un hombre corriente, algo tosco y anticuado… pero con las agallas suficientes para enfrentar su adverso destino.

¿Algo confundido, no?
Grant Morrison lo explica muy claramente “Esto es el fin del mundo”.
Por Javier Califano

Y como si el megaevento de Final Crisis le pareciera poco, Grant Morrison tambien se encarga por estos dias de deconstruir el mito del Batman en la miniserie R.I.P. En la que veremos el final de Bruce Wayne como el encapuchado. A decir verdad, el verdadero destino de Batman lo veremos recién en el número 6 de Final Crisis a publicarse los primeros meses del 2009. Un heroe de casi setenta años puede esperar algunos meses mas para su veredicto. no?

Los que estén interesados en seguir estos dos eventos pueden recurrir a la inestimable ayuda del equipo de
" La Novena Dimensión". Pioneros a la hora de acercarnos en español las novedades editoriales del mundo.

The end is the beginning is the end

WATCHMEN
Zack Snyder
03-06-09




Al ritmo de la hermosa "Take a Bow" de Muse ("What we've become is contrary to what we want")
El último trailer de " Watchmen"

101 - Al principio era el fin - 101

Post 101
WATCHMEN
Alan Moore/Dave Gibbons
1986


"Si hay un punto de inflexión en la evolución del comic como medio, si existe un alfa o mejor un omega, es posible que en Watchmen podamos encontrarlo. Desde dentro del campo de los superhéroes, pero sin usar a superhombres propiamente dichos, sino a personajes que en mayor o menor medida usan máscara para cubrir sus despropósitos (y, dentro de la ficción, sólo el Doctor Manhattan podrá ser considerado por encima de las limitadas cualidades de los hombres normales y corrientes, siendo todos los demás individuos bastante mediocres), los doce números de Alan Moore y Dave Gibbons pusieron quizás el primer o el último clavo en el ataúd de los personajes de antifaz (y es sintomático que la revelación del "malo" de la historia se haga durante un entierro), llevando al medio y al género a su perfección narrativa y, sin quererlo o tal vez con esa posible retranca, impidiendo que avanzara en otras direcciones, abotargando de realismo y de conciencia externa (o sea, de la lógica absurda de nuestro mundo) a ese puñado de seres ficticios empeñados en diferenciar su realidad de la nuestra a base de uniformes circenses y capas de licra de colores.
El mundo de Watchmen no es un mundo de tebeo, sino de ciencia-ficción, quizá el cruce perfecto entre Dick, Maquiavelo y Orwell. Watchmen es mucho más que la típica docena de comic books dispersos que van dando bandazos hasta una conclusión más o menos apresurada: Watchmen es una novela pensada y meditada desde la primera viñeta hasta la última. Un ejercicio de desquite quizás, de nostalgia eliminada (y es significativo que el perfume que Ozymandias publicita se llama así, Nostalgia), la creación de todo un mundo de ficción que va a ser quemado, literalmente, en el último tebeo de la serie. Alan Moore plantea su historia como una cabalgada libre, la exploración total y absoluta del comic como medio y de los supuestos superhombres como asunto temático, y lo hace sin frenos, sabiendo que al sacrificar la continuidad y la comercialidad de los personajes (y ahí tenemos el penoso estirar y estirar de otros héroes a lo largo de las décadas) iba a crear un equivalente tebeístico a esos lugares de ensueño que sólo la literatura había sabido entregar hasta ese momento, llámense Macondo, el 221b de Baker Street o Tierra Media.
Desde una ucronía, donde el accidente que crea al cuasi-alienígena y semi-divino Doctor Manhattan y lo aparta de la línea del tiempo provoca que los americanos venzan sin problemas en la guerra del Vietnam, Alan Moore pone en solfa la utopía, el vigilantismo y el idealismo, encarnados en ese bienhechor sin escrúpulos que es Adrian Veidt/Ozymandias, un experto en marketing y relaciones humanas, el hombre más inteligente del mundo y quizás también, por tener un sueño desbocado, el más peligroso del planeta. Los detalles que crean ese mundo distinto salpican todas las viñetas, repitiéndose con puntualidad milimétrica y llenando de lecturas y dobles lecturas cada nueva visitación a la historia: los coches son eléctricos, los zapatos peculiares, el tabaco ha sido desterrado en favor de unas bolitas de cristal de sospechoso parecido con el crack, Richard Nixon es presidente casi perenne de los Estados Unidos, Robert Redford se presentará a las elecciones siguientes, los tebeos de superhéroes no existen, Gungha Diner es la cadena de comida basura en lugar de McDonald´s, y la humanidad al borde de la conflagración nuclear definitiva se unirá frente a la amenaza venida del espacio, pero menos, que un grupo de científicos, diseñadores y hasta dibujantes de historietas han creado en secreto para lanzarla sobre Times Square y provocar, por la fuerza, un sentimiento de unión contra lo extraño y desconocido. Veidt gana así la partida y lo único que le faltaba por ganar, el dominio del miedo en todo el planeta... siempre y cuando la prensa libre (y paradójicamente ultraderechista) se lo permita.
Cada personaje es tan rico en matices y en psicología como, lo repito, cualquier personaje de una buena novela, algo que el comic había eludido casi siempre. Máscaras sobre máscaras, de entre todos ellos es el Comediante, el perro a sueldo del fascismo gubernamental, el primero en horrorizarse y encontrar la muerte al descubrir cuál es el plan de Veidt, y es Rorschach, el enloquecido vigilante lleno de psicopatologías con las que encubre su situación de basura blanca y perfecto don nadie, quien se opondrá hasta el sacrificio, en un arrebato de dignidad envidiable, a la no menos enloquecida estrategia de paz y buenos sentimientos de Ozymandias, quien desde su personal percepción de lo que debe ser la vida no se da cuenta de que la iconografía egipcia en la que basa su personaje (máscara en el sentido griego del término) arranca del culto al oro y a la muerte. "
Rafá Marín

Las Bolas de Dragón


Y ASÍ FUE COMO ME HICE DIBUJANTE DE MANGA:
Capítulo 1:
"Hablo de antes de empezar la escuela secundaria. Yo era muy travieso pero me encantaba dibujar. Siempre dibujaba animales y vehículos porque era lo que más me gustaba. Un día fui a ver la película de dibujos animados 101 dálmatas de Walt Disney y, ante aquella perfección, casi me caigo de espaldas. "¡Cuánto me gustaria dibujar así!" pensé. Después de esto, el jovencito Toriyama se quedó enganchado al dibujo."
Capítulo 2:
"Cuando entró en la escuela primaria, el jovencito Toriyama seguía siendo muy travieso. Me pasaba todo el día en la calle haciendo gamberradas hasta que se hacía de noche. Y luego, en casa, pasaba todo el rato dibujando. Un día, fui a casa de una amiguita (en aquel tiempo ya sólo era amable con las chicas) y alli había montones de mangas de su hermano mayor. Me quede perplejo. Nunca había visto tantos juntos. Otro día fui a casa de un vecino que tenía televisión y, cuando vi la tele por primera vez, me quedé aún más perplejo. Al jovencito Toriyama le pasaban cada día cosas más interesantes."
Capítulo 3:
"A pesar de que, mientras estaba en la escuela primaria, me volvía loco por los manga, no sé exactamente por qué, cuando entré en la escuela secundaria dejé de leerlos. Yo creo que fue porque empecé a aficionarme al cine y a la televisión. Sin embargo, seguía gustándome dibujar y mis libros de texto y mis libretas estaban llenas de bocetos. Era una época en la que los chavales estábamos llenos de vida y casi nadie iba a clases de repaso después de la escuela. Todos jugábamos apasionadamente en la calle hasta que se ponía el Sol. Y, sin embargo, ahora de adultos todos somos excelentes personas."
Capítulo 4:
"Como tenía tanta afición a dibujar, entré en una escuela de diseño. Me seguía gustando dibujar, pero divertirme me gustaba aún más. Cuando terminaba la escuela, me iba a comer fideos chinos, a una tienda de juguetes, a los grandes almacenes, a jugar a los bolos, a jugar al billar, etc. Ni una sola vez me fui directamente a casa. La verdad es que ya casi nunca leía manga y sólo a veces dibujaba alguno. Cuando estaba a punto de graduarme, tuve que enfrentarme a la decisión de qué camino tomar, si ir a la universidad o ponerme a trabajar. Mis padres no estaban de acuerdo, pero yo no lo dudé ni un momento al decidir que quería trabajar. No tenía ganas de estudiar más y pensaba: ¡Mis dibujos son tan buenos que tendrán éxito enseguida!. Yo era muy chulo de joven."
Capítulo 5:
"Entré a trabajar en un estudio de diseño y, como tenía mucha maña, lo hacía bien. Pero me cuesta despertar por la mañana y siempre llegaba tarde. Además, como era una empresa más bien grande, eran muy exigentes con la forma de vestir. A mí me gusta vestir de cualquier manera y me regañaban a menudo. En una palabra, yo no encajaba bien en la sociedad. Finalmente me cansé de ir a la empresa y, después de 2 años y medio, lo dejé. Sin embargo, ahora que lo veo a distancia, reconozco que para algo me sirvió ya que me permitió ver el sistema por dentro. Los dibujantes que pasan de ser estudiantes a trabajar por su cuenta no pueden hacerse cargo nunca de ello."
Capítulo 6:
"Dejé la empresa sin tener nada a la vista y tuve problemas porque quería divertirme y no tenía dinero para ello. Un día, en un tomo de manga que había en una cafetería, vi un artículo que pedía que se les enviaran mangas para un concurso. ¡Yo quería ganar aquel premio! y así fue como por primera vez dibujé un manga de verdad. Cuando lo mandé, estaba muy seguro de mí mismo, pero ni siquiera fue seleccionado. El premio al agua. Tuve una fuerte decepción pero, sobretodo, me enfadé mucho. De la misma rabia, dibujé enseguida otro manga y lo envié. Fue rechazado otra vez. Entonces recibí una llamada de un angel: "Todavía lo haces mal, pero puede que tengas posibilidades. Dibuja más mangas y mándamelos". Era el editor, el Sr. Torishima. Me puse a dibujar a tope y a mandarle mangas y, al cabo de un tiempo, debuté, por eso, aún ahora, estoy tremendamente agradecido al Sr. Torishima."

El ratón Miguelito sopla las ochenta



El pasado 18 de Noviembre, el personaje emblema de la Companìa Disney cumplió ochenta años. Luego del fracaso al tratar de mantener los derechos del conejo Oswald, el primer personaje del Tío Walt y de regreso a casa cuenta la leyenda que al dibujante se le ocurrió un nuevo personaje ( bastante similar al conejo antedicho) al que llamó Mortimer, nombre que sería cambiado por el de Mickey a pedido de su esposa Lilly.

En el primer video: "Gallopin' Gaucho" o "Mickey en la Patagonia Argentina": el segundo corto de Mickey Mouse

Pero Mickey, el embajador de UNICEF, amado por millones de niños y representante de los valores mas preciados de la humanidad tiene un hermano que... es bastante, digamos... Raro quizás? Y lo mas perturbador de todo: se parece muchísimo al mickey de la Fuente de la Peatonal y San Luis!!!!

El hermano bastardo de Mickey

--Sanabel, ¿qué harías por el bien de la mezquita de Al-Aqsa?--Dispararía.--¿Qué más?--Aniquilaría a los judíos.
Aunque lo parezca, no se trata del diálogo de un nuevo vídeo de Al Qaeda, sino de algo muchísimo peor, un programa infantil de la televisión palestina que da auténtico asco. En él, el ratón Farfur (un calco abominable de Mickey Mouse cuyo nombre significa ‘mariposa'), le pregunta a la pequeña Sanabel sobre sus planes para liberar Palestina. "Queremos luchar", asegura la niña, de unos 12 años.
El nombre de este particular ‘Barrio Sésamo' ya es toda una declaración de intenciones. Se titula ‘Pioneros del mañana'. Y los eslóganes políticos se deslizan a lo largo de todo el programa.
"Devolveremos a la comunidad islámica a su grandeza original y liberaremos Jerusalén, Dios mediante, liberaremos Jerusalén, Dios mediante", una declaración salida de los ‘labios' de un enorme ratón de felpa en mitad de un decorado de colores, que suena poco menos que delirante.
Sanabel, por su parte, no pierde ocasión de lanzar advertencias a los niños. "Alá nos preguntará el Día de la Resurrección qué hicimos por su causa". Ellos responden con llamadas en directo en la misma línea.
El programa es emitido todos los viernes en Al-Aqsa TV, un canal de televisión controlado por el grupo extremista Hamas, que comparte el poder con Fatah en el gobierno palestino.
Yehia Moussa, un líder de Hamas en Gaza, ha negado que el programa incite a los niños contra los judíos.



Cosa Golda

Axel Kutchevasky, ( saco y corbata al tono para la ocasión) puede ser el rostro de este monstruo enfermizo que aparece todos los meses.
Guillermo Hernandez puede ponerle la voz al extraño Golem de papel multicolor.
Pero el cerebro que dirige los movimientos de este brillante mutante gráfico conocido como "La Cosa" es el de Nic Loreti.
Solamente por unos minutos y en exclusiva para esta sección, Loreti se coloca nuevamente su cerebro para descuartizar al aire lo mejor y le peor del cine fantástico del 2008.
Y para alertarnos sobre los extraños sucesos cinematográficos que nos deparará el 2009 .







El Cine que pasa Revista


Como sucede tooodos los años, y con mayor frecuencia en estos últimos, Hollywood echa mano descaradamente a cuanto producto relacionado a los comics ande dando vueltas por ahi. Algunas adaptaciones llegarán a puerto y otras (la gran mayoría) naufragarán antes de zarpar.
De las que se encuentran en producción y de las que resultan mas interesantes daremos cuenta en esta ocasión.
Frank Miller (Sin City, 300, Daradevil, etc) excelente autor de comics devenido a mediocre director de cine, está pronto a estrenar su adaptación de The Spirit creada por Will Eisner. Pero también tiene tiempo de devariar sobre futuros proyectos. Uno de ellos puede llegar a ser "Hard Boiled" crudísimo policial futurista dibujado como los dioses por Geoff Darrow en los noventas. Y el otro puede llegar a ser una adaptación de su obra más emblemática "The Dark Knight Returns" protagonizada por un Batman/Bruce Wayne bien jovato y semi retirado que regresa a la actividad para acabar de manera drástica con el crímen en Gotham City y para aclararle (a los golpes) a Superman quien tiene las botas (por no decir bolas) mejor puestas en el universo DC.
Lo curioso del tema es que Miller comentó que su actor favorito para el papel es Sylvester Stallone (???) "Me encanta Rocky Balboa", explicó Miller, "porque es un guerrero herido, exactamente lo mismo que Batman en El regreso del señor de la noche". Todo dicho.



Otro cómic hiperviolento que podría llegar a las
pantallas es "Preacher". El director de cine británico Sam Mendes, autor de 'American Beauty' y 'Camino a la Perdición', dirigiría para Universal esta cinta que adapta el comic de Garth Ennis y Steve Dillon.
Preacher cuenta la historia de Jesse Custer, un predicador que es súbitamente poseído por un ente sobrenatural llamado Génesis, hijo de un ángel y un demonio y que provoca en el hombre poderes extraordinarios y el deseo de recorrer Estados Unidos en busca de Dios, aventura que realiza con una ex novia: Tulip y un vampiro irlandés alcohólico: Cassidy.


Pero la madre de todas las adaptaciones sin duda es "Watchmen" La monumental obra de Alan Moore verá finalmente la luz el 6 de Marzo del próximo año. Con un presupuesto de 100 millones de dolares, una duración que no debería bajar de los 180 minutos y una cantidad de material extra realizado especialmente para la edición especial en DVD que, ha decir de su director Zack Snyder ("300") , será su versión definitiva del Film.
Afortunadamente se confirmó que la película se verá bajo la categoría R, es decir prohibida para menores de 18 años, lo que garantiza la inclusión de las escenas mas memorables y recordadas del comic.


Para los que no lo hayan visto, este es el nuevo trailer extendido
de "Watchmen" presentado en los "Screem Awards" hace unas semanas.
A disfrutarlo!

"Ave María Purísima!

No nos vengan con Jack O Lantern, La novia cadaver o El jinete sin cabeza!! Nosotros no nos achicamos frente a los mostruos gringos y también tenemos nuestro panteón de seres horripilantes para hacer frente a esta desvergonzada invasión foránea.
Señoras y señores. Aquí están los espantos criollos:
La Mulánima. También llamada Alma-mula, este engendro es una mujer condenada por pecados muy graves en contra del pudor. Galopa por los campos haciendo un ruido metálico estruendoso - como si arrastrara cadenas -; echa fuego por la boca, los ollares y los ojos y mata a la gente a dentelladas o a patadas. Se la ve sólo de noche y su apariencia es la de una mula envuelta en llamas.. En Tafí del Valle se ha encontrado, en la "Ruta de Birmania" (camino que lleva al Ojo de Agua y que pasa por detrás de la Loma del Pelao), una piedra con una pisada de este animal. Se comenta que sólo un hombre con mucha Fe o muy valiente puede escapar de su infalible ataque. Para repelerla o defenderse se debe repetir tres veces "Jesús, María y José". Algunas personas dicen que el Alma-mula es el Diablo mismo.

El Ucumar Es un ser con apariencia de hombre petiso y panzón. Tiene el cuerpo todo cubierto de pelos con manos y pies muy grandes. Se dice que posee una fuerza extraordinaria y que sus gruñidos ensordecen. Se lo ha visto en la zona de pedemonte, por lo que se piensa que vive en cuevas de las montañas. En Salta, se intentó ubicar a los ucumari conocidos como los únicos osos de Sudamérica, que habitaron, según se cree, hace miles de años. Tenían un collar blanco y todas las características de los úrsidos europeos o de Norteamérica. También se cree que el oso de anteojos, difundido en parte de América del Sur pudo haber sido el inspirador de este particular ser mitológico. El Dr. Manuel Lizondo Borda, en su Estudio de las, Voces Tucumanas, (Derivadas del Quichua), explica así este vocablo: "Llamábase así a un hombre casi bestial, feo, peludo, que vivía en los montes tucumanos, hace varios anos, y que ocupó mucho la atención pública hasta que fue preso por las autoridades: Se le atribuían raptos de muchachas. (Con este nombre se asustaba a los chicos, para quienes significaba algo así como el monstruo)".
La Umita Está historia es conocida mayormente en el noroeste argentino, con menos influencia en el norte de Jujuy. Se cree que el nombre de Umita es un diminutivo castellanizado del vocablo quichua UMA que significa cabeza y, efectivamente, la leyenda se refiere a una cabeza de hombre (algunos obvian el sexo) con abundante y larga cabellera, ojos desorbitados, y tremenda dentadura que flota en el aire por las noches, gimiendo, llorando y provocando el terror entre quienes tienen la triste suerte de encontrarla. Es un "alma en pena", sin duda, que paga sus culpas con el errabundo y eterno vagar por los caminos solitarios. Nadie sabe por qué fue condenada al Purgatorio, ni por qué se empeña en provocar el susto. Alguna vez un paisano valeroso la enfrentó y lucharon toda la noche, hasta el alba. Ganó y la Umita se transformó en toro o en ternero. Previamente narró su culpa al vencedor pero éste, a sus vez, no pudo contarle a nadie, pues como precio a su hazaña perdió el habla para siempre.
El Pombero Duende guaraní que nada tiene que ver con la idea cristiana del demonio. Es un asustador característico del área guaranítica, desde donde se expandió a toda la Argentina, llevado de la mano de la constante migración de correntinos y paraguayos, principalmente. La creencia está fuertemente arraigada en Misiones, Corrientes, Entre Ríos, sur de Brasil y Paraguay. Se dice que es una enano robusto, velludo, con brazos tan largos que los arrastra, manos desmesuradamente grandes, piernas cortas rematadas con enormes pies mirando hacia atrás (para desorientar a quien lo rastrea), no tiene “coyunturas”, es decir articulaciones del codo y rodilla, lo que hace que sus movimientos sean torpes y grotescos, usa un gran sombrero de paja, y anda sin ropas, aunque su miembro viril enorme es tapado por la profusa barba que le llega hasta el suelo. ElPomberito gusta muchísimo del tabaco y la miel. Además puede ser amigo o enemigo del hombre, según la conducta de éste. Su función primordial es la de cuidar del monte y los animales salvajes. Se enoja muchísimo si algún cazador mata más presas de las que consumirá. Si eso ocurre se transforma en cualquier animal o planta y con argucias induce al infractor a internarse a lo profundo de la selva donde se pierde. Lo mismo sucede con el pescador, o aquel que corta árboles que no utilizará. Su presencia no siempre puede ser advertida, porque la capacidad de metamorfosearse, hace que vigile subrepticiamente la conducta de los hombres.
La llorona .Fantasma del Sur de la Provincia de Buenos Aires, cuya leyend
a es una derivación de la de la Viuda. Mujer vestida enteramente de
blanco, sin cara y por lo general también sin pies, que se desplaza sobre la
tierra sin tocarla. Anda siempre gimiendo en la noche, y de ahí su nombre. Su llanto anuncia desgracia. A veces se acerca a una casa, llevando la enfermedad a los sanos y la muerte a los enfermos. Suele cargar con los que encuentra en su camino, para quitarles la vida o enfermarlos. alzando la cruz del cuchillo o un crucifijo de plata se la hace retroceder. Los perros se enloquecen cuando la oyen gemir.

Las ilustraciones que acompañan son de "El Sueñero" de Enrrique Breccia editado por Doeditores.

Para más información sobre mitos criollos: www.folkloredelnorte.com.ar

Y para todos los apátridas que comulguen con el imperio yanqui , las televisoras por cable ofrecerán en este dia programaciones especiales en conmemoración del Jalogüín. A saber:

VIERNES 31
TNT - ADELANTO EXCLUSIVO – FEAR ITSELF – TNT presentará en exclusiva, un adelanto de la serie que se estrenará y emitirá por Space durante noviembre

TNT - SCREAM AWARDS 2008 - El viernes 31 de octubre, a las 22:00 hs, el canal emitirá en exclusiva, la ceremonia anual de los galardones que reconocen las mejores producciones en los géneros de terror, ciencia ficción y fantasía y cuya lista de nominados la encabeza “El Caballero de la Noche”, con 21 postulaciones, e incluye a ‘Battlestar Galáctica” como Mejor programa de TV .

Universal Channel: Viernes 31, 22.00 hs.: “Hostel”. Tres mochileros en Amsterdan conocen a un hombre que les cuenta sobre un hostel repleto de hermosas mujeres que sienten fascinación por los americanos. Cuando llegan allí no pueden creer su buena suerte. Pero a medida que pasa el tiempo se los jóvenes se darán cuenta que están inmersos en una situación cada vez más siniestra y perversa.

“Especial Halloween” en Nat Geo
Viernes 31, de 18.00 hs. a 00.00 hs.
Seis horas de programación temática que incluye arañas, vampiros y murciélagos para celebrar la “Noche de brujas” en National Geographic Channel: 18.00 hs. “Araña Samurai”. 19.00 hs. “Animales escalofriantes: Vampiros”. 20.00 hs. Animales de pesadilla: Murciélagos”. 21.00 hs. “Revelaciones: Jack el destripador”. 22.00 hs. “Revelaciones: Vampiros”. 23.00 hs. “Animales de pesadilla: Arañas”

Los Simpson celebran Halloween en Fox.
Viernes 31, desde las 20.00 hs. hasta las 22.00 hs.
El viernes 31 de octubre desde las 20.00 hs. hasta las 22.00 hs. Fox presenta cuatro episodios consecutivos de “Tree House of Horror”:

20.00 hs. “Treehouse of Horror IV”. En una tenebrosa galleria de arte, Bart presenta tres terroríficas historias basadas en los cuadros exhibidos. La primera es “The Devil and Homer Simpson”, Homero ofrece su alma a cambio de una dona. En la siguiente historia, “Nightmare at 5 1/2 Feet”, Bart trata de impedir que un demoníaco gremlin provoque un accidente con el colectivo escolar. Finalmente, el último relato es “Bart Simpson’s Drácula”, donde Mr Burns invita a la familia Simpson a su castillo en Pennsylvania. 20.30 hs. “Treehouse of Horror V”. Homero es privado de la televisión y la cerveza, pierde la razón e intenta asesinar a su familia; un viaje en el tiempo hacia la prehistoria cambia el rumbo de la historia. Cuando algunos estudiantes comienzan a desaparecer uno a uno, Bart sospecha que están siendo cocinados en el comedor del colegio.
21.00 hs. “Treehouse of Horror VII”. Bart descubre un hermano mellizo diabólico en el ático de la casa, Lisa crea una sociedad microscópica y extraterrestres toman la forma de políticos estadounidenses. 21.30 hs. “Treehouse of Horror XVIII”. Homero y Marge intentan asesinarse luego de descubrir sus identidades secretas; Bart y Lisa ayudan a una nave extraterrestre y los Flanders utilizan los siete pecados capitales para castigar a Bart y sus amigos.

Blue in the face







Es que este amor es azul como el mar azul, como de tu mirada nació mi ilusión, azul como una lágrima cuando hay perdón, tan dulce y tan azul que me ahogó el corazón.
Es que este amor es azul como el mar azul, como el azul del cielo nació entre los dos,
azul como el lucero de nuestra pasión. Un manantial azul que me llena de amor.

Cincuenta años han pasado ya desde aquel día 23 de Octubre de 1958 en que los Pitufos aparecieran por primera vez en "Le Journal de Spirou".
En conmemoración de dicho aniversario, "Lo que hay que ver" se viste de fiesta y al grito de "Pitufame la pitufa!" dedica esta sección a los simpáticos personajes azulados creados por Peyo.
Gargamel: Morite de envidia!


Cinco cosas que usted no necesita saber acerca de los Pitufos:
1- Decime cual es tu nombre: El nombre en español (Pitufos) se debe a que, cuando fueron publicados por vez primera en castellano (en 1969) en la revista Strong, uno de sus redactores, Miguel Agustí, necesitaba un nombre para españolizar el vocablo original Schtroumpf . Como le recordaron el personaje de Patufet —figura de muy reducida estatura, emblemática del folklore catalán— decidió llamarlos Pitufos.

2- Grande Pa:Luego del cómic y los dibujos animados, la música iba a suponer el siguiente gran paso , cuando el cantante holandés Vader (Padre) Abraham lanzó el primer single de los Pitufos. Fue un éxito espectacular en Bélgica y en Holanda, y después en el resto del mundo.

3- Los 101 Schtroumpfs: Existen censados 101 pitufos, aunque han llegado a existir 102. De ellos hay dos diferentes a los demás: el "gran pitufo" o "papá pitufo" que es aparentemente mayor que los demás por su barba y bigote, y aunque no ejerce como jefe o soberano de los demás, todos lo respetan y obedecen . El otro pitufo diferente es la pitufina. También existió un pitufo adicional que desapareció, el pitufo 101.
4-La gripe pitufa: Los pitufos parecen sufrir algunas enfermedades similares a las de los humanos, pero también sufren otras enfermedades de carácter mágico.Una de ellas, la más grave, es un tipo de enfermedad de tipo alérgico provocada por la picadura de un tipo de moscardón.Esta picadura cambia el color de la piel del pitufo afectado, alterando también su comportamiento, que pasa de ser afable a ser muy agresivo y casi irracional. Los individuos afectados pueden contagiar a otros pitufos dándoles un mordisco en la cola.
5-Se busca traductor pitufo: : Una característica de los pitufos es su idioma, en el que es habitual sustituir los sustantivos por la palabra "pitufo" y sus variaciones, así como los verbos que no son modales por el verbo regular "pitufar".
Por ejemplo, la frase "El árbol se partió porque le cayó un rayo" podría expresarse de diferentes formas:
1.- "El pitufo se partió porque le pitufó un rayo"
2.- "El árbol se pitufó porque le cayó un pitufo"
O en un extremo:
3.- "El pitufo se pitufó porque le pitufó un pitufo"
Pudiendo llegar a ser incomprensible.



Comercial de la UNICEF acerca de las miniaturas
conmemorativas del 50º aniversario .


"Father Abraham and the Smurfs "
The Smurfs Song (1978)