Blanca Navidad















Juegos Clásicos vía Hasbro versionados por la gran familia de Springfield. Desde $80.














Amplia variedad para los fanáticos de Liniers. Macanudo 5, Agenda Macanudo 2008 y Los Galochas, escrito por Juan Sasturain ( "Ver para Leer" Sabados 19 Hs, x TLF) .





El laboratorio de Dexter

Noooo... nada más alejado de la serie animada del Cartoon Network. "Dexter" es, a mi modesto entender, la mejor serie del 2006/07.
De que va la trama? Se preguntarán ustedes. Dexter Morgan ( Michael C. Hall, ex "Six feet under") es un detective forense de la policía de Miami. Sí! esa misma policía que tuvo a Sony Crocket como estandarte de los 80's. Experto en rastros de sangre, es uno de los primeros en llegar a la escena del crímen, está en pareja con una adorable jóven madre de dos pequeños, es confidente de su hermana menor Debra( tambien oficial de la policía) y muy querido por sus compañeros del cuerpo.
Hasta acá todo bien. El problema es que el muchacho tiene un "pequeño" secreto: es un asesino en serie. Desde muy chico, el bueno de Morgan tuvo una compulsión terrible a cometer crímenes, primero pequeños insectos, luego aves, el perro de la familia, etc. Su fallecido padre al saber de esta conducta homicida lo encamina para que haga justicia por sus propias manos. Dejando fluir su instinto asesino y al mismo tiempo haciendo pagar a aquellos que lo merecen.
No se engañen con Dexter, no es el típico personaje vengador ni la clásica serie de forenses.
Es uno de los secretos mejor guardados de la television moderna. Hasta ahora.
Dexter se emite en USA por "Showtime" la primera temporada de 12 episódios concluyó en diciembre del año pasado con gran éxito. Y la segunda se emite actualmente con un suceso aún mayor.
En latinoamérica, "Movie City" dió la primera temporada completa. esten atentos porque seguramente habrá repeticiones. Y se corre el rumor que Fox también la emitirá proximamente.


Defenitivamente el buen humor ( hablo de comicidad y no de buena onda) del nuevo siglo pasa por otros territorios diferentes a los de otras épocas. Como muestra de "adelantados en la materia" podríamos dar los nombres de Sacha Baron- Cohen (Borat/Ali G), el Staff de "Saturday Night Live" de fines de los 90 o los canadienses "Kids in the Hall" Afortunadamente desde hace algun tiempo podemos disfrutar en Isat y HBO de dos de los mejores ejemplos de este nuevo humor. "Flight of the conchords" (Jueves 21.30 y Domingo 20.30 por Isat) cuenta las aventuras en Nueva York del grupo homónimo de los neozelandeses Jemaine y Bret, interpretados por los neozelandeses Jemaine Clement y Bret McKenzie. Los Jermaine y Bret de la ficción intentan triunfar como músicos en la Gran Manzana. Para lograrlo recibirán la ayuda de Murray, el poco eficaz agregado cultural de su país en los Estados Unidos. Su otro apoyo es Mel, su fanática número uno, y la única, en los Estados Unidos, que por momentos se pasa de la raya, de seguidora a acosadora.
El programa dura escasos 30 minutos en los que el dúo desarrolla la trama e incluye una cancion, parodiando de forma excelente alguna estética de videoclip (RAP, Glam, Folk, etc)
Little Britain viene desde La Rubia Albión: Gran Bretaña. es un programa de humor de treinta minutos de duración consistente en sketches sobre la vida en Gran Bretaña. Escrito por Matt Lucas yDavid Walliams. fue emitido por primera vez en Radio 4 de BBC en 2001 y posteriormente fue trasladado a la televisión en BBC Three. El formato del programa consiste en una serie de pequeños sketches protagonizados por una serie de personajes fijos, enlazados por la narración de Tom Baker (famoso por ser el Cuarto Doctor en Doctor Who) que presentan aspectos de la vida en Gran Bretaña con ironía y mordacidad haciendo referencias absurdas al carácter nacional.

Las mil y una noches... en una tarde

Los genios de la animacion. Todos juntos en la lámpara maravillosa.
Este Sábado 24 de Noviembre el canal Retro le rendirá un justo homenaje a "Las mil y una noches", una de las obras más importantes de la literatura universal . Retro pondrá en pantalla varias películas y cortos que recrearon las fantásticas historias nacidas en Oriente . El ciclo comienza a las 11 con "Las aventuras del Príncipe Achmed", el largomentraje de animación de 1926 dirigido por la alemana Lotte Reiniger ; seguido a las 12.15 de "Mr. Magoo y las mil y una noche", la versión animada de varias de las historias protagonizadas por el chicato personaje.A las 13.50 es el turno del filme de 1958 "El séptimo viaje de Simbad", la cinta de Nathan Juran con Kerwin Mathews y Kathryn Grant, que logró unir filmaciones en vivo con efectos en "stop motion" para crear una película revolucionaria. A las 15.40 llega "El viaje dorado de Simbad", otra visión del gran navegante de Bagdad, esta vez de la mano de Gordon Hessler y encarnado por John Phillip Law.Finalmente, el especial de Retro culmina con "Simbad y el Ojo del tigre", una película de 1977 con Patrick Wayne y Taryn Power, dirigidos por el recordado Ray Harryhausen. Harryhausen es el maestro de la técnica de animación de personajes cuadro a cuadro ( stop motion) y colaborador de Willies O'brien en King kong (1933)
La trilogía de Simbad es emblemática de este creador, la primera es de 1959 y la última es de 1977.
El largometraje de Mr magoo tambien posee caracteríasticas particulares ya que es el primer largo de la UPA (United Productions of America) un grupo de ex animadores de la disney que decidieron formar su propio estudio.

Pero sin duda la frutilla del postre es el largometraje de Lotte Reiniger, considerado el primer largo de la historia del cine animado y realizado de manera peculiar adaptando el teatro de siluetas chinas en el cual los personajes y los fondos son realizados en recortes de papel sobre un fondo traslúcido iluminado desde atras. La historia básicamente es una amalgama de varios cuentos de Las 1001 Noches, se inicia con la historia de un malvado hechicero quien engaña al Príncipe Achmed y lo hace montar un caballo volador que envía a su jinete en un viaje a la muerte. Pero el príncipe logra dominar a su montura y en ella se manda volando hacia una serie de maravillosas aventuras con la ayuda de Aladino y enfrentándose a un ejército de monstruos y demonios para conquistar el amor de la princesa Peri Banu. Esta obra de arte le llevó a su creadora tres años de labor y es quizás las mas sorprendente de las obras que nos ha entregado la animación.
Ya estan todos avisados. Este Sábado 24 de Noviembre desde las 11 hs. por canal Retro un muestrario de diferentes estilos de animación al servicio de contar las historias más populares de todos los tiempos.

All Gorey


Edward St. John Gorey (22 de febrero, 1925 - 15 de abril, 2000) fue un artista notable por sus dibujos retorcidos y macabros. Maestro del Sinsentido y del absurdo, se lo comparó muchas veces con autores como Lewis Caroll ( Alice in Wonderland) o Edward Lear. Siempre costó bastante definirlo, para la crítica que no lo reconoció sino hasta entrados los setentas y más aún para los editores que no comprendían el extraño sentido del humor del ilustrador. Tanto fué asi que Gorey se tuvo que autoeditar, pequeños libros que hoy dia son perseguidos por os coleccionistas como verdaderos objetos de culto.
Asexuado ( declarado por el mismo), enamorado de los gatos, de los discos de música clásica y de los libros que coleccionaba compulsivamente en su casa de Cape Cod. esa misma casa, llamada cariñosamente Elephant House es ahora, luego de la muerte del autor, un museo en donde se puede revivir el universo personalísimo de este artista, homenajeado hasta el plagio por Tim Burton y figura emblemática de la generacion Dark. La editorial Valdemar en españa ha publicado la obra de Gorey, lamentablemente en argentina los libros que se pueden ver por las librerias son tán pocos como caros. Afortunadamente tenemos Internet para acercarnos a la obra de esta adorable criatura del arte.



http://www.geocities.com/sunsetstrip/stage/7535/gorey.html
La obra más conocida de Edward Gorey. El abecedario macabro. Un niño y una muerte horrible y diferente para cada letra.

http://www.edwardgoreyhouse.org/
Sitio oficial del museo

AL COMPÁS DE LA VIGÜELA

Lo que pinta este pincel/ Ni el tiempo lo ha de borrar/ Naide se ha de animar/ A corregirme la plana/ No pinta quien tiene gana/ Sino quien sabe pintar.

Se estrena por estos días "Martin Fierro" La película. Basada en el poema gauchesco de Jose Hernandez. Es el primer filme sobre el libro del escritos que se ha desarrollado mediante dibujos animados. Ya que había antecedentes de producciones que tomaban al personaje para representarlo en al pantalla grande como las interpretadas por Juan Palomino ( Martin Fierro, Ave solitaria), Hugo Arana y Horacio Guarany (La vuelta de martin Fierro) y la de Alfredo Alcón y Graciela Borges (Martin Fierro) Lo más importante y destacable, al menos para mí, es que detrás de los dibujos y del guión estuvo Roberto Fontanarrosa el escritor y dibujante rosarino fallecido este año.
Horacio Grimberg acompañó a Fontanarrosa en las tareas de guionista, mientras que los directores de la película fueronLiliana Romero y Norman Ruiz. En cuanto a las voces de los personajes, varios actores reconocidos prestaron sus cuerdas vocales: Daniel Fanego, Claudio Gallardou y Roly Serrano, entre otros.
la música es de Divididos, el filme tuvo un escaso costo total de producción de 1,5 millones de dólares. Sesenta dibujantes fueron los encargados de trabajar en los más de cien personajes que aparecen, para lo que generaron 59.000 dibujos. Algunos de los cuales pertenecen a los fondos del film pintados a acuarela y oleo para la ocasión lo cual le da al film un look pictórico muy interesante.
"Fierro" se estrena en la Argentina el 8 de Noviembre y para los que esten interesados en los diseños del Negro, Clarin está publicando todos los martes fasículos de 24 paginas con la version original del poema de Hernandez y las ilustraciones hechas por Fontonarrosa para la pelicula.

Pratt y el Corto. Aniversario múltiple.


"Cuando quiero relajarme, leo los ensayos de Engels.
Cuando quiero algo mas serio leo al Corto Maltes." Umberto Eco


Hugo Pratt y el Corto Maltes fueron una sola persona. Los afortunados que pudieron conocer al
dibujante dan testimonio que el bueno de Hugo se dibujó a si mismo en las facciones del navegante.
Uno nació en la ficción un 10 de Julio de 1887 en La Valleta, Malta.
Cuarenta años antes que su padre que vió la luz en la isla de Ríminí en 1927.
Cuarenta años despues, curiosamente, aparecería la primera historia del Corto.
Era 1967 y en las páginas de Sgt. Kirk su publicaba "Una balada del mar salado"
De ahí en mas las biografía del Tano Pratt y la de su personaje mas famoso se irían entrecruzando.
Cada cual viviría las aventuras a su manera, el Corto buscaría un tesoro masónico en la Venecia de los años 20
mientras Pratt era todavía un niño. Luego viajaría a la Buenos Aires de los burdeles y los primeros tangos, lugar al que el dibujante llegaría en los años 50 para trabajar en la Editorial Abril.
El corto desaparecería de escena en 1925 cuando rondaba los 38, en su última aventura "Mu" buscdando el reino perdido de La Atlántida. Pratt se iría varios años despues. En 1995, cuando tenía 68 años en su casa de Laussana, Suiza.
Los dos dejaron un gran vacío en la historia del Arte al irse, pero tambien contribuyeron generosamente a enaltecer este medio con cientos de páginas desde donde poder volver a sus historias.
En 2002 se estrenó en Francia una adaptación excelente del personaje de Hugo Pratt.
La saga adaptada es "Corto Maltes en Siberia" y el trailer español se puede ver en You Tube asi como otras rarezas del maestro italiano.


Los archivos secretos Disney

Los Archivos Secretos Disney
Hace un tiempo atrás, desde este mismo sitio revelábamos uno de los misterios más conocidos del universo Disney, el supuesto congelamiento del cuerpo del tío Walt luego de su muerte para su posterior resucitación. Bullshit ! como dirían los yanquis. El magnate está bien enterrado y no hay ciencia que lo reviva. Pero ese no es el único enigma o leyenda urbana en Disneylandia. He aquí algunos misterios más que pasaremos a develar a continuación:

La leyenda del Mickey Suicida
Mickey Mouse era una sensación a finales de los años 20 y principios de los 30, así que no fue una sorpresa que alguien decidiera que Mickey funcionaría bien en una tira de cómic. Walt Disney estaba generalmente demasiado ocupado para implicarse en la producción de la tira, pero se aseguró de contribuir con una idea significativa al guionista y dibujante más famoso del ratón Floyd Gottfredson – La primera saga incluiría a un Mickey con el corazón roto a causa del rechazo de Minnie intentando suicidarse de varias formas, primero pegándose un tiro con una escopeta, luego arrojándose al rio desde un puente y finalmente asfixiándose con gas. Todas estas acciones terminarían frustrándose graciosamente. Publicadas a mediados de octubre de 1930 no volverían a ser republicadas nunca más cuando los directivos de la compañía creyeron, acertadamente, que el tema del suicidio no era particularmente un tema para ser tratado a la ligera en una tira leída por millones de niños alrededor de todo el mundo.

Donald VS el inventor Danés
Karl Kroyer fue un prominente inventor Danés. Entre sus invenciones más famosas figura un sistema para recuperar barcos hundido desde el fondo del océano mediante la inserción de 27 millones de esferas de espuma de poliestireno expandido, es decir: Pelotitas de Ping -Pong.
Kroyer usó este sistema para recuperar al famoso carguero Al Kuwait en 1964.
Para esos días, los medios que cubrían el evento encontraron paralelismos entre el método Koeler y una historia de Karl Barks de 1949 en la que Donald y sus sobrinos reflotaban un barco sumergido al llenarlo de pelotitas de ping pong a través de un tubo de plástico.
Kroeyer consiguió patentar su sistema en el Reino Unido y en Alemania pero le fue negada su atente en Holanda.
La historia cuenta que la oficina Holandesa tomó cuenta del comic de Barks y denegó la patente alegando que uno de los requisitos del trámite era que la invención fuera novedosa y puesto que el sistema había aparecido publicado ( en la historia de Donald) hacía quince años, pues, el sistema no era novedoso. Fin del asunto. El bueno de Karl Barks, que dicho sea de paso murió casi en la pobreza luego de haber sido el mayor dibujante de Donald, tampoco lucró con la patente de su "invención" aunque lo hubiera podido hacer ya que era a él a quién se le había ocurrido primero el sistema.

Tío Rico: buscado por la policía Alemania
Arno Funke nació en 1950. Cuando rondaba los 30's ya había trabajado en el departamento de pintura de una compañía automotriz por varios años. Algunos tests hechos sobre su persona en años posteriores demostraron que la inhalación de los vapores de pintura durante esos años podría haber hecho daño a su cerebro y lo podrían haber llevado a realizar actos criminales. En resumidas cuentas Arno realizó extorsiones telefónicas aprovechándose de la separación de las dos alemanias en los 80's. El sistema era relativamente sencillo: ponía bombas en centro comerciales de Alemania del este y llamaba pidiendo dinero desde el otro lado del muro de Berlín.
Funke pronto comenzó a firmar sus extorsiones como "Dagobert" el nombre con el que era conocido el Tío Rico (Uncle Scrooge) por esos lados.
"Dagobert" se convirtió en un fenómeno de la contracultura, un icono pop que aparecía estampado en remeras y al que se le dedicaban canciones. Durante seis años, "Dagobert" desconcertó a la policía alemana haciendo uso de su inteligencia para burlar cualquier intento de captura. El juego de la rata y el ratón llegó a tal punto que la policía llegó escudriñar cientos de páginas del Donald de Barks tratando de encontrar pistas que los ayudaran a capturar a Funke.
Funke fue capturado en 1994 y sentenciado a nueve años de prisión de los cuales seis solamente fueron de prisión efectiva.
Al lograr la libertad, Arno "Dagobert" Funke escribió un libro contando sus experiencias criminales y se convirtió en una figura aún más pública en la Alemania unificada apareciendo en varios programas de TV.

Esto es todo esta vez pero seguramente habrá más Expedientes Secretos Disney que develar.

Nace una estrella

Neil Gaiman seguramente no es el escritor de comics mas adaptado. En ese apartado, Alan Moore con sus "Swamp Thing"," From Hell"," La liga extraordinaria", "V de venganza", "Constantine" y el "Watchmen" por venir sea, muy a su pesar el mas versionado.
Gaiman sin embargo, luego de desembarcar en Hollywood junto a su colega Dave Mckean con la dispar "Mirrormask" parece encaminado a arrebatarle el podio al barbudo escritor de Northampton.
Por estos dias se estrena en la Argentina "El misterio de la estrella", traduccion local de "Stardust" ( que parece no tener traducción al castellano...), adaptación de Matthew Vaughn de la novela ilustrada por Charles Vess y publicada por DC Comics en 1997.
La novela narra la historia de Tristran Thorn jóven enamorado que deberá atravesar los confines de su ciudad natal Muro y adentrarse en el país de la tierra menuda, Faerie, El reino de las hadas. Aquellos que gusten de los cuentos fantasticos y las historias al mejor estilo Michael Ende ( "La historia Sin fin") podrán disfrutar de esta historia plagada de estrellas ficticias y de las otras: Michael Pfeifer Robert Deniro, Peter Otoole, Claire Danes, etc. Para el futuro se esperan varias adadtaciones y colaboraciones autorales de Gaiman en la pantalla grande: "Beowulf" con Robert "Volver al futuro" Zemeckis, "Coraline"de la mano de Henry Selick ("El extraño mundo de Jack") y la muy esperada y demorada version filmica del Best Seller "Muerte, The high cost of living". Esperemos que el desembarco de Neil Gaiman en el firmamento Hollywoodense no sea tán efimero como el paso de una estrella fugáz.

Son de Fierro

Fierro para bien de todos
La nueva encarnación de la mítica revista "Fierro" cumple un año este mes. 12 números con un nivel muy parejo por donde pasaron algunos de los grandes conocidos de los ochentas ( Juan Gimenez, Altuna, Breccia, Muñoz y Sampayo, Trillo, Rep, etc) Y los nuevos ( Juan Saenz Valiente, Pablo Túnica, Lucas varela, Gustavo Sala y mas) La recepción parece haber sido muy buena y, respaldado por Página 12 , auguramos "Fierro" para rato. En un momento en que la autoedición se consolida como un medio válido para publicar/se, también es bueno que haya una publicación "profesional" que cobije a los historietistas argentinos.
Todos los segundos domingos de cada mes podés acercarte a tu kiosco amigo, amigo y comprarte un Fierro que no es para mal de ninguno si no para bien de todos.

Haceme un dibujito

Al Qaeda en Irak ofrece dinero por el asesinato de un caricaturista.
Hace pocos días el lider de Al Qaeda en irak, Abu Omar al Bagdadi,
ha ofrecido a traves de un video subido a una web del grupo cien mil dolares (100.000 U$) para quien asesine al dibujante sueco Lars Vilks autor de unas caricaturas de Mahoma en un periódico local. El mensaje textual decía: "Pedimos el asesinato del caricaturista Lars Vilks que se atrevió a insultar a nuestro profeta, que descanse en paz, y anunciamos una recompensa, en este mes generoso del Ramadán, de 100.000 dólares a aquel que asesine a este criminal"
El dirigente de Al Qaeda también ofreció aumentar a 150.000 la recompensa si Vilk es "sacrificado como un cordero", y ofreció 50.000 dólares por la cabeza del editor de Nerikes Allehanda, el periódico que imprimió la caricatura del profeta con el cuerpo de un perro el 19 de agosto.
Recordemos que en ciertas regiones (particularmente en el islam suní) está prohibida la representación gráfica de Mahoma. Así mismo los perros son considerados animales impuros, por lo tanto asociar la figura del profeta con un animal de dichas características es lo mejor que se puede hacer para ganarse el odio del mundo islámico.


No es el primero de los casos con estas repercusiones. En setiembre del 2006 la publicación en el principal diario de Dinamarca, Jyllands-Posten, de 12 viñetas satíricas sobre Mahoma provocó un pandemónium de protestas en los países musulmanes: llamamiento de embajadores, cierre de sus misiones diplomáticas, boicoteo de productos escandinavos, agresiones y exigencias al primer ministro danés, Anders Fogh Rasmussen, de que se disculpe y sancione a los autores. En muchos casos estas amenazas a la libertad de expresion no solo quedan en la mera anécdota, en otros la cosa se puede tornar más seria como en el caso del famoso escritor Salman Rushdie , autor de "Los Versos Satánicos" perseguido bajo amenaza de muerte constante hasta el día de hoy o un caso aún más trágico como el del cineasta holandés Theo van Gogh, asesinado en el 2004 por un fundamentalista islámico a quien no le gustó su retrato del islám en el corto "Submission : Part 1"
En el mundo occidental y cristiano los asuntos de la censura, si bien no llegan a tales extremos, tambien parecen estar bastante exacerbados. Hace pocas semanas un juez español ordenó el secuestro de todos los números distribuidos de la revista "el jueves" ( añeja publicación española) en los que se representaba la imágen de los principes de asturias manteniendo relaciones sexuales ( haciendo el perrito hablando en criollo)
El escándalo pasó a mayores: se pidió el cierre del sitio web de la revista. La destrucción de los originales para impedir su reimpresión, etc.
En esta web: las portadas más polémicas de "El jueves"
http://www.20minutos.es/galeria/2784

persepolis

Fragmentos de Marjane Satrapi, La gran dama del cómic por Nuria Barrios en letraslibres.com
Satrapi es una revolución en el mundo del cómic. Persépolis, su obra más premiada, narra las atrocidades en el Irán de los ayatolás, el abismo cultural entre Europa y el Medio Oriente y los horrores de la guerra.
Francia mantiene un vínculo esquizofrénico con el Irán contemporáneo. Asimismo, en Francia vive Marjane Satrapi, autora del primer cómic iraní de la historia, Persépolis, que desde la fecha de su publicación, en el año 2000, ha demostrado ser un arma muy eficaz contra el siniestro régimen instaurado por Jomeini. Persépolis, una serie de cuatro volúmenes, es una combativa, personal e inteligente versión de la Revolución Islámica desde 1979 hasta 1994, narrada por una niña. Es leído en las escuelas francesas y en la Academia militar de West Point. Sólo en Francia se han vendido más de 200 mil ejemplares, y ya ha sido traducido a cinco idiomas. Persépolis ha convertido a Satrapi, de 36 años, en La Gran Dama del Cómic y le ha valido los galardones más importantes: el Gran Premio de Angoulême o el Premio Harvey o en los Estados Unidos. La artista iraní escribe en francés y desde el año 2000 no ha regresado a Teherán, donde viven sus padres.
Éstos son algunos datos de su historia personal y profesional, tal como aparecen en su obra: De profeta a dibujante de cómic Lo primero que quiso ser Marjane Satrapi en la vida fue profeta. Cuando su tío fue ejecutado por los islamistas, tuvo una crisis de fe y, finalmente, optó por ser grafista. Estudió Bellas Artes en Teherán, en una facultad donde la modelo que posaba en las sesiones de dibujo estaba oculta bajo un chador. Para su ingreso le pidieron una pieza sobre los mártires de la Revolución, y ella reprodujo La Piedad, de Miguel Ángel, con la Virgen cubierta por un chador y Jesús vestido de militar. Marjane hizo entonces las maletas y voló a Estrasburgo para continuar sus estudios. Era 1994. Por azar entró en contacto con una serie de excelentes autores de cómic que trabajan en París: David B., Christophe Blain y Joann Sfar. Ellos la animaron a contar su historia. Así nació Persépolis, un asombroso "romance de ciego" sobre Irán a partir de 1979: la salida del Shah, la brutal represión islamista, la guerra entre Irán e Irak con su millón de muertos.
De Marx a MAUS
El primer cómic que leyó Marjane Satrapi fue El materialismo dialéctico. Tenía 10 años. En aquel tebeo, Marx le abría la cabeza a Descartes con una piedra para demostrarle que el mundo material no es un producto de la imaginación. Aquel golpe de realismo impactó definitivamente a Marjane: sus libros no dejan espacio al escapismo. Hay, eso sí, mucho humor para hacer más liviana la tragedia. El segundo cómic que tuvo una influencia decisiva en la artista iraní fue Maus, de Art Spiegelman, una impactante historia sobre el Holocausto con una estructura claramente novelesca. Marjane define desde entonces sus libros como "novelas gráficas" y muchos de sus lectores no son aficionados al cómic.
Para quien desee entrar en la polémica, así son las viñetas de Marjane.
Viñetas contras viñas
Marjane afirma pintar en blanco y negro porque sus dibujos estarían llenos de sangre si utilizara el color. Ya no serían viñetas, sino viñas. Son negros el chador, las barbas de los Guardianes de la Revolución, las cárceles donde son torturados y ejecutados los opositores al régimen, los gigantescos murales de mártires que adornan las calles de Irán, las cortinas con que su madre ciega cubre las ventanas para evitar las denuncias de los vecinos. Son blancos los jazmines que introducía su abuela en el sujetador para perfumarse el pecho, la ropa de los niños, el gran espacio que rodea las pupilas de los personajes, el pelo de su madre tras unos años de Revolución y guerra. El cómic es el único género donde dibujar es escribir. El expresionismo latente de los dibujos de Marjane, con un trazo poderoso y minimalista, se mezcla con la inocencia de la narradora. Su ingenuidad desarma al lector, le hace más vulnerable al poder de las imágenes y añade veracidad a la historia.
La Mafalda iraní
A Marjane le indigna la división entre Oriente y Occidente. Subraya, irónica, que la tierra es redonda y, por tanto, siempre estamos al oriente de algo. Y debe de ser cierto, ya que la narradora de Persépolis, la propia Marjane a los diez años, es igualita a la Mafalda argentina: la misma curiosidad, idéntico espíritu crítico, igual ingenuidad devastadora, exacta capacidad para meter a su familia y a sí misma en líos... La pequeña Marjane, como Mafalda, descubre el mundo a partir de su entorno: la familia, la escuela y la calle. Cuando su abuela le cuenta cómo torturaron a su marido encerrándole en una celda de agua, la niña prolonga su baño nocturno hasta tener los dedos arrugados para saber qué sintió su abuelo. Mafalda hubiera hecho lo mismo. Son dos niñas muy parecidas en países muy distantes. Si Mafalda representa a la clase media argentina de los años sesenta, Marjane da voz a la clase acomodada iraní de los años ochenta. Marjane es bisnieta del último emperador iraní, que fue derrocado por el padre del Shah, e hija única de una familia de clase media alta, progresista e ilustrada. Un entorno muy fértil para alguien con los ojos bien abiertos.
Fin: El elefante sufí
Algunos críticos han señalado que Marjane pasa de puntillas por acontecimientos fundamentales de la historia, como la crisis de los rehenes en la embajada de Estados Unidos en Teherán, los cambios políticos en los primeros años tras la caída del Shah o la figura de Jomeini, a quien jamás nombra. Hay una sabia historia sufí que ilustra esas lagunas. Cinco hombres se encuentran en un establo oscuro dentro del cual hay un elefante. Ninguno de ellos ha visto nunca un animal de esa especie, y deciden tocarlo para definir su forma. Al cabo de una hora, el primero afirma que se trata de un tubo enorme, el segundo asegura que es una columna, el tercero subraya que son cuatro columnas, el cuarto proclama que es un asiento y el quinto dice que se parece a un gran abanico. De repente, se enciende una vela y los cinco hombres ven el elefante entero. La vida es parecida: le damos un sentido dependiendo de nuestro punto de vista. Marjane cuenta la historia de Irán desde su propia vivencia. En su familia hay comunistas e imperialistas, parientes torturados por el régimen del Shah y otros ejecutados por el régimen de Jomeini. No tiene ningún familiar islamista, así que nunca muestra lo que se esconde tras las barbas de los Guardianes de la Revolución. Pero tras leer sus libros uno siente que se ha hecho una vaga idea del elefante. Y si los islamistas quieren contar su propia versión de la historia, nada ni nadie les impide hacer un contracómic. ¡Sería el primer cómic islamista de la historia! -
A continuación el trailer de la adaptación de "Persépolis" codirigida por Satrapi y Vincent Paronnaud, con el aporte vocal de Catherine Deneuve y su hija Chiara Mastroianni en los roles de Marjanne y su madre. Persepolis se alzó con el premio del jurado en el festival de Cannes de este año.





Comics on film


En imagen: algunos de los adelantos de las proximas adaptaciones de personajes del comic/anime.
Afiche de Frank Miller para "The Spirit" adaptando el mitico personaje creado por Will Eisner.
Comparacion entre la Barbarella modelo 1968 de Roger Vadim en la piel de Jane Fonda y la Barbarella 2007 encarnada ( y que carnada!) por Rose McGowan a traves de los ojos de Robert Rodriguez.

A la derecha: Los protagonistas de Meteoro. Impecable Mathew Fox como el Corredor X Christina Ricci como Trixie/Chispita.
En produccion tambien se encuentra
Iron Man, Hulk 2, Sin City 2, Batman 2, Hellboy 2, 30 days of night y Watchmen.
Casi
nada.











Más perdido que turco en el humo negro.

Se llama "Lost", "Perdidos" como dicen los españoles, pero los que realmente sufren
el desconcierto en esta magnífica serie son los espectadores. Acaso alguien esperaba encontrar semejante decorado en el demoradiiiisimo ingreso a la escotilla? O el rapto de Walt por parte de los otros? O al misterioso Jacob? La masacre del capítulo final quizás estaba en nuestros planes ? La respuesta es: NO
Mientras parecía que era imposible otra vuelta de tuerca sorprendente, las mentes maestras de Lost nos entregan una escena de cierre para la tercera temporada que ni el mas delirante de los fanáticos ( y eso que los hay) podria conjeturar.

Que pasó con nuestros querídos naufragos?
Lograron salir de la isla?
Por qué cree Jack que fue un gran error salir de la Isla?
¿Por qué iba a suicidarse?
¿Cómo salieron Jack y Kate de la Isla?
¿Quién es el "él" que Kate menciona en el aeropuerto?
¿Por qué había insistido Kate en que Jack no contactara con ella?
¿De quién era el funeral?
¿Por qué no fue nadie excepto Jack?
¿Además de ellos dos, salió alguien más de la Isla? ¿Quién?
¿Sigue siendo Kate una fugitiva?
¿Por qué habla Jack de su padre como si estuviera vivo?
¿Por qué dice Jack que está cansado de mentir?

Muchos interrogantes para una serie plagada de especulaciones y con una cuarta temporada planificada para debutar en Enero. Enero?????? Y mientras tanto que???
A todo esto y con motivo de las filtraciones sufridas en el final de temporada y que develaron grandes misterios del episodio cúlmine, parece que las novedades para el futuro de la serie serán muy limitadas incluso para los espías más experimentados.

He aquí algunas de las pocas cosas que se pudieron averiguar (muchas de ellas en la Comic Con de este año) de la cuarta temporada:

Harol Perrineau (Michael) podría volver la próxima temporada como regular.La aparición de Michael, vendría a confirmar que puede que veamos por fin que está ocurriendo fuera de la isla.
Dos nuevos personajes comenzarán a aparecer desde el episodio 4x01/02, prolongándose posiblemente para el resto de la temporada y quizás hasta la Quinta. Los personajes son:

Russell: Es un hombre fascinado por la magia y el misterio, e incluso tambien trabaja en el mundo de la ciencia. Podríamos decir que es un hombre de ciencia y de fe al mismo tiempo, una mezcla entre Jack y Locke. Este personaje empezará siendo recurrente y aparecerá de forma esporádica en la serie pero al final acabará siendo regular.

Charlotte: Es una chica guapa de veintitantos de la que se dice es "precoz, locuaz y divertida. Una estudiante de éxito que también sabe como valerse por sí misma en el mundo real". De modo interesante, ella también tiene problemas al relacionarse con la gente. Debajo de la superficie, hay "muchas emociones reprimidas". De momento no aseguran su regularidad.

El frecuente director y favorito de los fans de Lost, Stephen Williams, ha firmado su continuidad hasta el final de la serie. Con ello ha recibido también un nuevo cargo. El director de doce de los mejores episodios de Lost, pasa de ser director a co-productor ejecutivo de la serie.
Williams es responsable de episodios como el de la aparición de Henry Gale, o "Lockdown", donde se nos dio a conocer uno de misterios más importantes de la serie, el mapa de la puerta blindada.
También muchos fans agradecen a Williams que los haya librado del dúo Nikki/Paulo. Williams incluso apareció en los créditos como director en la serie ficticia "Exposé".
Más recientemente, Williams fue el responsable de "Greatest Hits", donde se presagia la muerte de Charlie.

La serie ya tiene una fecha de final fijado: 2010
Empezando con la temporada del 2007-08, ABC empezará emitiendo 48 últimos episodios originales de la exitosa serie “Lost”, tal como fue anunciado por Stephen McPherson, presidente de ABC Entretainment. Estos episodios se emitirán sin parones durante 3 temporadas (16 episodios cada una), terminando la serie en 2009-10 con el muy esperado e impactante final

En una entrevista Michael Emerson quien interpreta al villano de la serie: Benjamin Linus, tambien tiró algunos datos interesantes:
"Creo que los flashforwards (como el de Jack y Kate en el final) de seguro formará parte del show de ahora en adelante. Será muy interesante descubrir quien salio de la isla, quien fue dejado atrás, quien está en el ataúd, quien es la pareja de Kate, etc. "

¿Quién crees que está en el ataúd? ¿Ben, Juliet, Michael o Locke?
"Creo que dado que nadie fue al funeral deberia ser una persona que alguna vez fue amada y dejó de serlo. Podria ser Locke, ya que se fue al lado oscuro y ya no es amigo de Jack. Quizás también es alguien que Jack aprendió a respetar."

¿Crees que en la 4 temporada llegaremos a saber más sobre los otros, los hostiles y como la historia de la isla formó su filosofía de vida?
"Basado en pequeñas piezas de conversación que he escuchado, sólo conocemos la punta del iceberg en la historia de Ben y creo que eso será más explorado en la proxima temporada. Creo que llegaremos a conocer más sobre aquella antigua rivalidad entre los hostiles y los otros. La imagen que obtuvimos del joven Ben en el capitulo 3x20 fue muy ruda y oscura pero creo que se volverá mas tridimensional."

¿Qué es el templo donde mandaste a tu gente?
"El templo es un lugar seguro."
¿Es algo religioso?
"Creo que es un punto de referencia y anterior a ellos."
¿Para los hostiles?
"Para todos."
¿Quizás es la estatua de los 4 dedos?
"Puede que esté conectado con eso. Quizás sea el comienzo de una gran revelación, relacionada con la historia de la isla. Cuántas diferentes civilizaciones han estado alli, etc."

¿Crees que los días de Ben están contados?
"Creo que los dias de los Otros como cultura si lo están. Están siendo llevados de su lugar de origen, todos sus guerreros han sido asesinados. Pero con respecto a Ben, él sabe demasiado, que los demás no, asi que no lo creo."
¿Cambió tu interpretación de Ben después del flashback, al darte cuenta todas las cosas que el habia hecho?
"Cuando recibi el guion me sorprendi, dije Dios Mio, y alli fue cuando conversé con Damon y el me dijo, "no, mantente ahi, mantente, es un punto bajo". El no es un superhumano, tiene derecho a cometer errores. El se sintió vulnerable cuando fue a la cabaña de Jacob y sintió amenazada la jerarquia de la isla. Tenia que encargarse de las cosas, no tenia tiempo de jugar. Pero mantengo mi idea de que tendrá un futuro papel heroico en la serie. "

¿Has visto al que audicionará para Jacob?
Si lo he visto, de hecho es alguien que ya ha salido en Lost, pero que nunca lo han escuchado.[bromea]
Además añade que sabe que la imagen de Jacob se verá más definida en el DVD.
¿Está Jacob atrapado en otra existencia?
Quizás.
¿Es Jacob el monstruo de humo?
No.
¿El barco de rescate que se menciona en la final trabaja con Dharma?
No.
¿Locke aprendió la verdad sobre la isla y su proposito?
No.
¿Pelearán Ben y Locke por el liderazgo de Los Otros?
Si.
¿Hay alguna oportunidad de escuchar alguna vez la conversacion de Juliet y Ben en la sala de operaciones?
Si.
¿Veremos al amor de infancia de Ben, Annie?
Si.
¿Como adulta?
Si.
¿Es Jacob un pariente de Ben?
No.
¿Ha dicho la verdad Ben alguna vez?
Casi siempre.
¿Ben no ha dejado la isla porque cree que no encajaria en la sociedad?
No, hay una razon mayor.

Hasta ahí llegan los rumores y confirmaciones de la Cuarta temporada, pero para que los fanáticos no sufran el síndrome de abstinencia de Lost, la Web nos brinda una infinidad de sitios desde donde poder saciar nuestra curiosidad.

En http://www.lostzilla.net/ entre una variedad de noticias, curiosidades y resúmenes de capítulos podemos encontrarnos con unos de los foros en español con mayor actividad.
En http://es.lostpedia.com/wiki/Portada se da forma a la enciclopedia (émulo de Wikipedia) más completa de Lost. Con referencias completísimas a cada uno de los personajes que aparecen en la serie, Alvar Hanso, Dharma, Las estaciones y el material aparecido en las web que forman parte de Lost Experience.

Tambien en You Tube podemos hallar todos los videos de Orientacion de que los miembros de la Iniciativa Dharma han creado para instruir a sus miembros. Algunos de ellos se han podido ver en algunos capítulos de la serie pero otros solamente han aparecido en internet.
Estos son:
El Vídeo de Orientación de El Cisne. Instruye a los habitantes de la estación El Cisne acerca de el protocolo, que es la consecuencia de un supuesto y no especificado incidente. Este video incluye una breve historia de la Iniciativa. http://www.youtube.com/watch?v=l84ZBdZInnc&mode=related&search=
El Vídeo de Orientación de La Perla. Instruye a los habitantes de La Perla sobre cómo monitorear a los habitantes de El Cisne. http://www.youtube.com/watch?v=rIqr0GI9-BM
El Vídeo de Orientación de los Barracones. Instruye a los habitantes de los Barracones sobre su estancia en la Isla y su seguridad.
El Video de Orientación de las Pruebas Psicológicas, revelado en The Lost Experience. http://www.youtube.com/watch?v=uSXEOK32IY8
El Vídeo del ordenador de La Llama. No es exactamente un vídeo de orientación, sino más bien una cinta con instrucciones secretas para acceder a funciones importantes de La Llama.
El video filmado en el Sri Lanka Video. Supuestamente creado en 1975 y narrado por el mismísimo Alvar Hanso, provee una historia más amplia y una visión general de DHARMA. http://www.youtube.com/watch?v=jI4l7jdB9lc&mode=related&search=
El (fallido) video de la estacion Hidra en donde podemos ver nuevamente al Dr. Marvin Candle (bajo un seudónimo) explicando los estudios sobre el efecto Casemir que se realizan en dicha estación. http://www.youtube.com/watch?v=GT3lKNRl1Bg
Este último video fué presentado en el stand de Lost en la ComiCon de 2007 como un adelanto exclusivo de la cuarta temporada.

Y si todo esto les sabe a poco, queridos amigos, compren los dvds de la primera y segunda temporada, hermosamente editados y con un montón de extras interesantes o esperen al 11 de diciembre cuando saldrá a la venta la tercera temporada con los 23 episodios de una hora en 7 DVDs y podrán descubrir secretos sobre la serie en más de 6 horas de extras, incluyendo "Escenas Retrospectivas de Lost", "Un día con Lost" que nos muestra 24 horas en la producción de la serie, y una incursión en "El Mundo de Los Otros" donde el reparto y los productores revelan más sobre los secretos de estos habitantes de la isla. Más momentos tras las cámaras de 10 episodios en "Locaciones", "El Club de Libros en Lost", escenas eliminadas, tomas falsas, audiocomentarios, etc.

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